（河南大学艺术学院，河南开封475001）
摘要：古筝是一件有着悠久历史的民族乐器，至今已有近三千年的历史。在8世纪初的奈良时代，古筝传入日本，从此便在日本生根发芽，并逐步演变成如今的日本筝。随着时代的迁移，日本筝虽然仍保持着唐朝十三弦筝的部分特点，但在不同地域环境、语言文化、民俗民风等诸多因素的影响之下，现在的日本筝已然形成了自己独有的特色，中国筝与日本筝在乐器构造、演奏形式、演奏方法、艺术特色等方面都存在着不同，本文就中国筝和日本筝的区别略加阐述。
关键词：古筝；日本筝；两者区别；乐器构造；形式与技法；艺术特色
筝最早起源于中国，是中国古老的弹弦乐器，距今已有近三千年的历史，关于筝的最早记载，是在司马迁《史记》中《李斯列传•谏逐客书》一文中：“夫击瓮、叩缶、弹筝、搏髀，而歌呼呜呜快耳目者，真秦之声也。”中国古书籍《战国策》中记载:“临淄甚富而宝，其民无不吹竿、鼓瑟、击筑、弹筝。”李白《春日行》：“佳人当窗弄白日，弦将手语弹鸣筝。春风吹落君王耳，此曲乃是升天行。”可见，自筝出现以来人们就对筝很是喜爱。
唐代经济、文化发展繁荣，筝乐发展也最为鼎盛，中日两国在当时交流频繁，所以在中日文化交流的背景之下，筝传入了日本。随着历史发展，日本筝在传承了唐筝的一些特点的同时，也有了自己独特的发展。
一、乐器构造的区别
（1）形制
古筝是一种多弦多柱的弹拨乐器，筝体近似于长方形，长度约为160一170公分，面板中间稍微突起，底板呈平面，有音箱孔，方便扩音。筝体的头部和尾部，分别是前岳山和后岳山，两岳山连接了21根琴弦，琴弦由琴柱支撑起来。日本筝也是一个长方体，长度约180一210公分，以日本泡桐树独木匏空而成，底板有两个音孔。由十三个可移动的琴柱支撑着13根琴弦，为了转调方便，最远的琴柱两端是斜立在面板及边框上的。
（2）筝弦
古筝琴弦中间是钢丝，钢丝的外面缠上铜丝，接着是绝缘丝，最后才是尼龙，共四层。而日本筝的琴弦就是由尼龙制成，而尼龙的张力很大，所以相比较而言，中国筝的音色要比日本筝的音色更亮一些。
（3）制作工艺
木头的好坏决定着筝的音色，因为桐木的张力较好，所以古筝面板的大部分是桐木材质，筝首、筝尾和其他部分一般用红木制作，同时会在筝首和筝尾用贝壳、象牙、木雕、水彩等各种各样的材质装饰上一些图案。日本筝在制作工艺上，目前较中国古筝来得讲究一些，其中以日产桐木带雨点花纹的“雨点筝”最为高级，在装饰方面也非常考究，有的使用象牙金箔点缀、镶嵌。
二、演奏形式的区别
古筝最常见的演奏形式是独奏，即一个人弹奏。传统筝曲《渔舟唱晚》、《高山流水》；近现代创作作品《战台风》、《彝族舞曲》等都是独奏形式。古筝在中国民族乐器中有着非常重要的地位，因此常与二胡、琵琶、竹笛等民族乐器合作，作为伴奏或重奏乐器。随着现代古筝艺术的不断发展，还出现了古筝协奏曲这一新的演奏形式，即古筝与民族管弦乐队或与钢琴合作演奏，代表曲目有《红楼梦随想曲》、《临安遗恨》、《云之南》等。
日本筝最早用于雅乐的“管弦”部分，而后作为地歌等说唱音乐的伴奏乐器之一，及用于歌舞伎中的杂子（后被淘汰）。现今演奏的筝曲除了独奏外，多是二重奏或是多重奏（使用十七弦低音筝等），即与其他乐器的合奏或重奏。
三、演奏方法的区别
古筝演奏时，一般是将筝放在筝架上，古筝演奏者坐在凳子上，上身端正，双足自然分开。弹奏时左右手均需要佩戴义甲，义甲由胶布一层层固定缠绕在手指上。演奏时，右手放于琴柱右侧，最佳触弦点在前岳山到琴柱距离的1/8处，右手多为旋律部分弹奏，可奏琶音、摇指等；左手放于琴柱左侧约15厘米位置，通过按弦使音高发生变化，或通过揉弦等技法润色右手旋律音。古筝弹奏时一般使用小关节弹奏，在弹河南筝曲时一般使用大关节弹奏。
日本筝演奏者一般跪坐于琴首演奏。右手带义甲，左手不带义甲，带义甲时只需湿润一下手指，就可以带进去。演奏时，右手放于琴柱右侧，最佳触弦点在琴首的10厘米左右处，左手放于琴柱左侧，最远放在离琴柱约20厘米处。由于日本筝的面板弧度大，弦距比较大，且跪坐着弹奏，所以在弹奏时手臂要向下斜发力才会比较容易，所以使用手腕和手指大关节弹奏较多。演奏指法总体以抹托的指法居多，也有类似中国古筝的轮指、划奏、花指等。但是划奏和花指，出来的音色很刺耳，像锯子锯铁板的声音。
四、艺术特色的区别
我国古筝定弦为“宫、商、角、徵、羽”也就是简谱中的1、2、3、5、6五个音，这种音程的最大特点就是和谐，加之丰富多彩的揉弦颤音、装饰音技巧，从而形成了中国筝曲大气、典雅、凄美的音乐风格。作品结构、乐曲形式巧妙复杂，乐曲篇幅一般较为宏大，节奏快慢起伏搭配，声响效果、旋律动态具有极为明显的动势，演奏时极具情感张力。
但是，在日本筝上，比较常见的是一种被称为“平调子”的音阶，对应简谱是1、3、4、6、7五个音，与我国的五声音阶有很大差别，其中出现3—4和7—1两个相邻半音的音程，具有不和谐性，日本筝也由此而产生了别具一格的音乐特色。日本筝曲余音短促、弦制较硬与弦距较宽的特点，限制了揉弦技巧、装饰音技巧发展的多种可能性。日本筝和尺八等乐器的配合演奏，更是遒劲沧桑，具有古朴的质感。日本人对于自然的感觉是敏锐的，即使是清风、落叶等细微的变化，也能使他们感触良多。尤其是对于水的描绘，与中国筝曲的飘逸流畅、大气磅礴不同，他们更多地是从水的变化细节入手，音乐中下行的增四度音阶使这种变化增添了许多诡异的色彩。
结语
“筝”是一件富有深厚文化底蕴的古老乐器，是我国在与周边各国进行文化交流中最重要的乐器之一。日本筝是中国古筝和日本本土文化融合的产物，在其产生乃至历史发展过程中都渗透着中国古筝的因素，但在形制、演奏技巧等方面又和中国筝有着明显的不同。但无论是古筝还是日本筝，都具有很强的音乐感染力和精彩的演奏技法，同时也都是研究筝的历史与文化传承的重要组成部分。总之，中国筝的发展与日本筝的发展密不可分，世界各国的民族音乐也需要加强交流与融合，如此才能从中得到崭新的发展。
参考文献
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作者简介：刘雪琦（1998年—），女，河南大学艺术学院本科在校生，研究方向为古筝。