师范美术教育中的写意人物教学

论文摘要

中国画历史悠久、源远流长,是中国文化、美学思想、哲学观念的集中体现。中国画教学是培养学生审美文化素质的重要手段之一,是继承和弘扬民族文化的重要组成部分。在师范美术专业教学中,写意人物画作为一种传统的中国画绘画科目,是中国画最主要的表现形式之一,在国画教学中占有不可忽视的重要地位。其造型、笔墨、线条、色彩有着独特的文化意蕴,是中国画教学的重点部分,也是中国画教学中的难点。纵观整个中国绘画史,人物画的发展与完善较之花鸟与山水而言进程缓慢。五四新文化运动与今天的改革开放,引发了中国画坛的两次“美术革命”,随着西方各种艺术思潮的影响,中国绘画受到了前所未有的挑战与冲击,并且人物画首当其冲。面对传统,是继承还是抛弃,面对西方,是接纳还是抵制,成为近百年来一直争论不休的问题。时至今日,变革与探索人物画发展的可能,使中国画既不背离民族身份而又体现现代性,并积极参与到世界文化交流中去,仍然是画界致力研究和关心的问题之一。由此,作为中国画复兴与发展中坚力量的学校教育的教学方向就被提到了一个重要的地位上来。客观地讲,写意人物画教学在今天已经呈现出前所未有的新局面,特别是写意人物画的造型、笔墨等表现形式较以前有了历史性的突破,这是令人可喜的,同时说明新时期的写意人物画教学取得了一定的成效。但随着当代美术教育的蓬勃发展和教学改革的逐步深化,问题也逐渐彰显出来,如:师范美术教育中,培养目标是什么?写意人物教学究竟如何定位?如何教与学?教学过程中是否存在过分强调技术性而忽略了教育性和人文性、过分强调创新和个性化又导致学生过早地形成风格化与程式化的问题?再如教师对关乎写意人物画发展的传统与现代的关系,东方与西方的关系等问题,一直存在较大的分歧。随着时间的推移,旧的问题还没解决,新的问题又接踵而来。如大家一直在争论的素描与写意人物画的关系问题又重新成为讨论的话题;写意人物教学如何随着时代的发展而进行改革等一系列问题摆在我们面前,亟待我们进行新的思考、讨论与分析研究。正是基于以上问题的存在,有必要结合当前人物画教学现状,作一下系统地分析与清理。本文从写意人物教学中的问题出发,以培养学生对意笔人物的实践能力与开放性观念的树立为切入点,以写意人物画在美术史中的发生、发展为线索,通过对写意人物教学的回顾与反思,对传统的延续、西方的影响予以分析,对水墨人物临摹、写生、创作等教学环节,以学生的观察力、表现力、创造力的培养为目标,结合师范美术专业的教学实际来展开探讨。本文无意对当下各种教学模式及流派简单地作出孰是孰非之判断,况且依据教育学科的发展规律,教学本身不应该形成一种统一的模式与方法,此文的目的,旨在通过问题的提出与分析,供大家参考与讨论,以期获得写意人物画教学的更趋合理与完善、更符合现代艺术教育的发展规律,寻找更多的具有中国当代特色的写意人物画教学方法,探寻新世纪我国美术教育发展的新思路。

论文目录

• 中文摘要
• 英文摘要
• 引言
• 一、问题的提出
• （一） 缘起
• （二） 研究现状评述
• 二、写意人物教学简要回顾
• （一） 清以前
• （二） 五四后
• （三） 现当代
• 三、教学现状及存在问题分析
• （一） 培养目标——是培养通才还是培养专才？
• （二） 基础问题——素描？白描？书法？
• （三） 临摹、写生、与创作的关系
• （四） 传统与现代
• （五） 东方与西方
• 四、教改建议
• （一） 课程设置
• （二） 教材
• （三） 教学要求
• （四） 学生分析
• （五） 师资建设
• 结语
• 注释
• 参考文献
• 后记
• 攻读学位期间发表的学术论文及著作目录