生命的礼赞与超越 ——中国传统绘画时空传达之探析

论文摘要

时间意识和空间意识,在我国古代哲学观念中占有非常重要的地位。这种时空意识集中体现在人们对“道”和“天”的认识上。就空间观念而言,“道”和“天”是绝对大;就时间观念而言,“道”和“天”是永恒,是无限。无论是儒家、道家或是佛家,他们都企图在时间和空间中,找到人的自我存在的价值。根植于华夏哲学之中的中国传统绘画,可以说是人的生命精神的直接体现,其中蕴含的强烈的生命因子,总试图冲破有限的时间和空间,获得无限和永恒的价值。因此,时空很自然地成为人们审美观念中不可缺少的因素;在绘画创作中,时空在诸如取景布局、构造意境、经营笔墨等方面都有明显的体现。中国传统绘画中时空所呈现出的力量,并由此而产生的丰富的内涵,是构成审美观念民族性的一个十分重要的因素。这种力量的显示,往往直接或间接地表现了作为审美主体的人对生命价值的一种估量,是生命力的律动;是人面对自然界,希望能看到自我价值和力量的一种本能状态的艺术表达。时空一体,时间推移率领空间变化,是华夏民族的宇宙意识,这可以说是中国艺术思想的源头。中国传统绘画讲究“气韵生动”,在超越自然的时空中绸缪往复,求返自我,最终将“自然”与“我”合二为一。在绘画创作过程中,无时无刻不渗透着中国人对宇宙大化的不懈追求。中国传统绘画中对“黑与白”、“实与虚”的巧妙运用,是超越肉眼所见,关照人类心灵的有效途径。在华夏思想三大支流儒、道、佛此消彼长的历史中,中国传统绘画融汇各家思想,形成了对“空”、“静”、“平淡”以及“古”等境界的追求;并且高度关注人的主观意识,凸显时间优势,从而实现对大而永恒精神境界的想往。建立在时空一体化动态模式的宇宙观念之上,中国传统绘画从表现因素(诸如用笔、用墨、用色),到表现形式(即诗、书、印与画面的结合),乃至各种画幅形式,无不说明了时空与天地万物的有机统一,无不是对时空写意式的抒发。一句话,中国传统绘画中的时空是超越现实的时空,是对世界真实的探求。

论文目录

• 中文摘要
• 英文摘要
• 引言
• 第一章 中国传统绘画时空意识的独特性
• 一、华夏民族的宇宙意识
• 二、“气韵生动”中的时空传达
• （一） “气韵生动”的涵义
• （二） “气韵生动”在中国传统绘画中的时空传达
• 三、中国传统绘画的取景和布局
• 第二章 中国传统绘画中的“黑白”与时空
• 一、无色之色
• 二、谈空白
• 三、意境中“虚”和“实”的关系
• （一） 以实衬虚
• （二） 以虚明实
• 第三章 中国传统绘画的境界追求与时空
• 一、空灵简约
• 二、静寂永恒
• 三、平淡至大
• 四、高古迭置
• 第四章 中国传统绘画的表现因素及表现形式与时空
• 一、绘画表现技法与时空
• （一） “气韵”与笔墨
• （二） 用笔
• （三） 用墨
• （四） 笔与墨的关系
• （五） 墨与色的关系
• 二、诗、书、印与画面的结合与时空
• （一） 诗词与中国传统绘画的结合
• （二） 书法与中国传统绘画的结合
• （三） 印章（篆刻）与中国传统绘画的结合
• 三、画幅形式与时空
• 结语
• 注释
• 参考文献
• 致谢
• 攻读硕士学位期间发表的学术成果目录
• 攻读硕士学位期间的部分科研成果展示