唐宋美术对当代学院美术教育的启示

论文摘要

中国古代美术发展源远流长,唐宋时达到兴盛,出现了大量的杰出画师和美术经典作品。这种现象的出现并非偶然,探究其深层原因并借鉴其有益因素,必将有助于我们当代美术教育的发展。唐宋时期社会稳定,经济繁荣,美术发展呈现多元化趋势,百工、直官体制逐渐完善:一、官方美术教育有如下特征:注重对美术作品的收藏,美术教育机构的设立与教学机制的健全发展,形成了系统的美术理论等,唐代官方美术随着科举制度的完善逐步走向成熟,唐代的文人绘画主要是表现士大夫的情趣。二、唐代工匠美术体现出“亲师合一”的特征;师徒教育内容有画理、画法和画论等,民间工匠美术和师徒制走向成熟。宋代官方美术教育主要以画学和画院为主,画院是中国古代绘画传统教育的典范,也是体制最为完备,规模最大的艺术教育机构。宋代画院的形成促成了宋代绘画的辉煌,画院录用制度、编制、课程等的设置十分完备,形成了独特的教育机制。同时,宋代书院的一些教育思想、理论、办学措施,尤其是教学方面的特色,对当代美术教育也有积极的影响。唐宋美术教育与当代学校美术教育虽然有很多不同,但作为千百年来中国艺术得以继承发展的重要过程,它们有许多优秀理论仍然以其强大的生命力、优越性及合理性证实了其本身存在的独特价值,这些优秀的传统应该在新形势下有新的发展。当代美术教育还有许多不完善的地方,如学院美术教育内部体制的紊乱和价值取向的迷失等。唐宋美术虽没有完整的教育体系,但其中有一些有价值的内容,对我们解决当代美术教育出现的问题仍有积极意义。我们先从唐宋美术教育的利弊分析入手,总结经验,吸取教训,试图指引当代美术教育步入正常化。我们立足于当代美术教育,积极借鉴唐宋美术教育的合理因素,如唐宋美术教育中的师生关系、主体性与创新能力的培养、理论素养的培养和提高等方面,对当今某些问题的解决提出了我们自己的意见。总之,本文以当代美术教育发展为视角,在审视唐宋时期美术发展的同时,探究其特征,力争发现其发展规律与积极因素。借助这些发现,把唐宋美术发展与当代美术教育情况加以比较,努力探究前者对后者的积极影响。力图改变当代美术教育中出现的弊端,借鉴唐宋时期美术中德艺双修策略,转变教育观念,培养高质量的美术人才。希望当代美术教育能够继承唐宋时期美术的精华,健康发展。

论文目录

• 摘要
• Abstract
• 绪论
• 一、选题原因与意义
• 二、研究现状
• 三、研究内容、重点、难点
• 第一章 唐宋美术的发展及其特征
• 第一节 唐代美术
• 一 官方美术发展特征
• 二 民间美术发展特征
• 第二节 宋代美术
• 一 画院美术教育
• 二 书院教育
• 三 宋人对美术精神的理解
• 第二章 当代美术教育对唐宋美术教育的反思
• 第一节 唐宋美术教育的利弊分析
• 第二节 当代美术教育的问题
• 第三节 对当代美术教育的启示
• 一 师生关系
• 二 创造能力养成的教学途径
• 三 学生内在能力的培养与发展
• 四 美术理论素养的培养和提高
• 五 策略与方法上的发展
• 结论
• 注释
• 参考文献
• 后记
• 攻读学位期间取得的科研成果清单