导读:本文包含了海派女作家论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:海派女作家,家庭,爱情,城市
海派女作家论文文献综述
胡婉娟[1]（2019）在《四十年代海派女作家的家庭“传奇”叙事》一文中研究指出近年来,伴随着城市现代化的进程,关于都市文明及其日常生活方式的建构与反思成为了文学界关注的主题之一。回顾中国现代文学历程,以海派女作家为代表的家庭“传奇”题材的创作早已为此提供了参考。与新感觉派作家相比,她们真正以“生活者”的姿态把握人生、把握都市,并将“家庭”作为观察对象和叙事窗口反复审视和试探日常生活与情感表达的基本组成部分——男女两性关系,其目的在于寻找和建构一种新的价值判断标准:以两性情欲的真实表达和满足从内部打破传统的社会家庭伦理道德结构,以还原情欲的真实为手段真正建构日常生活的个人性和现代性。本文的绪论部分将对海派女作家的家庭“传奇”叙事的内涵、意义及研究现状予以简要说明。海派女作家的家庭叙事得以表现出“传奇”色彩的根源正在于自觉觉醒的女性情欲与固有的家庭结构形成激烈冲突,而“家庭”不再仅仅是静态的以血缘和伦理为标志的社会结构,而更多被作为女作家追逐“情欲”的动态过程中的“想象”:一种稳定的情感关系和有秩序的生活日常的象征。第一章主要从海派文学的发展脉络分析女作家借“家庭”传奇得以登上上海文学舞台的内在必然因素。首先,通过梳理海派文学的发展线索,我们发现作为阴性话语存在的海派叙事始终以“言情”作为策略反抗集体话语的宏大主流叙事,其“女性化”的性别姿态本身为女作家的登场预留了可能性。其次,就海派文学的形成而言,以城市建构为背景的家庭“传奇”想象本身就是其叙事主流,而女作家笔下的家庭“传奇”叙事之所以独具特殊魅力,其根源在于其以一种静态的、永恒的情感化视野对新兴的、浮躁的都市文明予以超越性的评判。第二章具体剖析海派女作家的家庭“传奇”叙事的内涵,以情欲需求为先在的女性自觉觉醒和现有的家庭制度的压抑造成了女性写作的犹疑、矛盾和悖论,同时也带来了文本的美学张力。首先,在自然情欲的催发下,女作家们幻想着平等、自然的情爱关系,以想象性的恋爱阐释对情的理解和向往。其次,“近真”和“自传”的写法使海派女作家自觉阐释婚姻生活的不合理性对男女两性生命活力和自由情欲的双重迫害。最后,在“情”与“家”始终不能获得有效同一的焦虑下,海派女作家主动将笔触伸向了姘居和同居式的类家庭结构模式,企图在重设两性自由关系的基础上,在日常生活的视阈内重新发现超功利爱情的真实存在。第叁章主要从城市形象的流变和更新的角度探讨海派女作家的家庭“传奇”叙事的意义所在,挖掘其为以城市建构为核心背景的海派文学所带来的独特审美价值。在确定海派女作家的家庭“传奇”是以情欲的自由表达作为最高目的的基础上,探寻人与城之间的多重关系。结语肯定了四十年代海派女作家以寻情和寻家为线索对两性情感关系与家庭结构的重新审视和建构,及其对个体真实的生存状态以及情感化观照视野下的城市形象的透视和把握。并指出拙作的不足,期望后之研究者能从情爱文学的角度对四十年代海派女作家的创作予以更加深入的挖掘研究。(本文来源于《湖南师范大学》期刊2019-06-01）
李迎春[2]（2018）在《性别理论视野中的电影改编研究》一文中研究指出在20世纪70、80年代,西方原有对电影与性别关系的认知因女性主义思潮的渗入而得到拓展。女性主义者逐渐认识到好莱坞叙事影像所表达的内容与现实情况并不不符,尤其是对女性形象的塑造与表达,是一种鉴于性别权力关系而刻意建构的视觉体系,于是女性主义电影批评随之兴起。到了20世纪90年代初期,女性主义电影批评逐渐进入繁荣期,女性主义电影批评理论在美国迅猛发展并挑战了美国电影批评理论的既定模式,改变了人们原有的对女性主义电影的认识。到90年代后期,新的女性主义流派出现,如第叁世界女性主义、跨国女性主义兴起等。更进一步的将女性主义与性别研究推广到一个全球范围之上。在跨国女性主义思潮的冲击下,女性主义以及女性主义电影批评研究也步入了一个新的历史阶段。虽然中国没有西方国家强大的女性运动背景,但女性主义电影批评与女性主题研究在中国电影研究中却从没有缺席过。只是在中国,一直以来有关性别的讨论往往将电影女性人物同现实历史中女性的社会、政治、以及阶级地位挂钩。直到20世纪80年代末,中国理论界才开始认识到性别研究的独立意义,性别研究也开始从国家和官方政治话语中逐渐脱离。到了90年代,女性主义批评研究在中国电影研究中才逐渐成为一个相对独立的学术领域。近年来,海派风格女性作家的作品改编受到女性主义电影批评者的广泛关注。上海这座中国较早具有现代性的城市催生了最早的具有现代性特征的“新女性”,也为这类形象的丰满和成熟提供了成长的空间。深受上海都市文化影响的海派作家的作品中总会有一个在上海都市背景下生活,不与世俗合流的“摩登女郎”或“新女性”。因此,上海文学界形成了以上海都市文化为背景,关注女性生存状态和心理状态的城市书写,。这种书写逐渐形成了一种文学风格,这种风格尤其体现在海派女性作家的作品中被一大批作家吸纳、借鉴,如张爱玲、王安忆、卫慧、李碧华、严歌苓等。她们以都市为背景,以女性为故事的叙事焦点,直接或间接的体现海派风格特点。在她们笔下,都市被读解成具象化的女性形象,变成了一位男性难以或者说是无法再去“凝视”的个体存在。新时期以来她们的许多作品被改编成电影。从性别角度出发,按照常理而言女性导演在改编时往往更能把其作品的内涵挖掘出来。实则不然,男性导演也可以改编出成功的电影。他们拥有不同于女作家、女导演的性别态度,反而能够使影片产生多种文化意味。但无论女性导演改编,还是男性导演改编,几乎所有的被改编作品都难逃女性主题被重构的命运。因此,本文主要以新时期以来海派风格女性作家的经典文学作品电影改编为研究对象,在性别视野中探讨文学向电影转化过程中所呈现出的复杂关系,补充中国电影改编研究理论,同时为文学更好地转换成电影语言提供可资借鉴的经验。(本文来源于《山东艺术学院》期刊2018-06-01）
陆世初,许廷云,徐志全[3]（2017）在《海派女作家小说中男性形象的比较及传承——以张爱玲和王安忆为例》一文中研究指出该文结合海派文化的背景,将张爱玲笔下的男性形象类型与王安忆文本中的男性形象进行比较,分析其异同及其传承变化关系。(本文来源于《广西职业技术学院学报》期刊2017年04期）
李鑫[4]（2015）在《二十世纪四十年代海派女作家的上海书写》一文中研究指出自开埠以来,上海逐渐形成了独特的都市文化语境,自新感觉派在上海用都市文学打开人们新视野以来,上海这个魔都日益为人们所熟知。上个世纪叁十年代的上海都市文化空前繁荣,它以世界大都市的地位傲世独立。而到了四十年代,战争打破了一切,多样化的文化形态被打破,进步思想遭到禁锢,正是在这一背景下,一批不谈政治的海派女作家因为特殊历史境遇登上了文学舞台。本文以二十世纪四十年代的上海为背景,从海派女作家掌握话语权出发,论述了她们构建话语空间的过程,探讨了她们笔下的城市书写。她们观照上海这座城市多了一重女性视角,相较于其他的都市文学也就多了几分细腻与女性立场独有的韵致。本文力图探寻女作家笔下多重的上海镜像,从女作家小说呈现的种种“上海传奇”出发,挖掘人与城的复杂纠葛。城市生活中人的种种情感依托尤其是女性情感的宣泄,在此过程中尤其注重女性的生命体验及情感变化。在论述女性都市情感表达的同时,也将其与男性作家笔下的城市书写作对比,寻找女性书写更为动人的一面。上海的都市文化在给女作家提供文学滋养的同时也给她们提供了广阔的创作空间。女作家不论有着怎样的上海情结,她们都深受都市文化的浸染,在文化选择上或多或少的具有商业气质、市民意识以及开阔的文化视野。上海文化的多元与包容使得女作家的创作呈现出多样、鲜活的状态。张爱玲冷静而深刻,擅于表现上海人的精神内质。苏青通俗大胆,能够抓住市民趣味。施济美等“东吴系女作家”的都市书写唯美而沉静,更具传统趣味,与都市间冰冷的线条予以调和,别具一番风味。本文以二十世纪四十年代的海派女作家为研究对象,力图还原当时时代的历史境况,探寻她们集体奉献给文坛的多样化写作姿态,以及她们对上海镜像的书写和表达,在城与人的纠结中,尽力突显女性话语掷地有声的力量。(本文来源于《黑龙江大学》期刊2015-03-30）
李鑫[5]（2015）在《二十世纪四十年代海派女作家笔下的“异乡”上海》一文中研究指出二十世纪四十年代的上海,因战争的到来,致使文化界的繁荣一度中断,日伪的文化钳制使主流文人集体失语。正在此时,一批具有青春活力的海派女作家登上历史舞台,在城市与女性的情感纠结中勾勒着上海图景,而她们笔下对上海异乡之感的描摹更是道出女性视角的独特。(本文来源于《现代语文(学术综合版)》期刊2015年03期）
李冬梅[6]（2012）在《海派地域文化对90年代上海女作家创作的影响》一文中研究指出海派地域文化精神,是沉淀在性格深处的集体无意识,深远地影响着上海作家群体的思维方式和价值取向。20世纪90年代的上海女作家们深受传统地域文化的滋养,形成了自身文学创作的第一层底色,同时,也正是本土资源和个人感受的互相糅合,创造出了女性都市写作的新天地。因此,探究海派地域文化对女性作家创作的影响以及她们作品中透露的丰富的文化信息,对于文化与文学的研究都是相当有意义的。(本文来源于《长春教育学院学报》期刊2012年07期）
胡燕春[7]（2011）在《当代海派女作家的美国“表情”》一文中研究指出近年来，美国汉学界有关中国当代文学的研究逐渐呈现出异军突起之势。值得注意的是,作为都市文学的建构者与书写者,时下的沪上女作家群体渐趋赢得了美国本土学者与华人学者的普遍关注。 依据译介情况来说,上海当代女作家作品的译本相继问世,例如,王安忆的(本文来源于《光明日报》期刊2011-07-11）
易小亮[8]（2010）在《四十年代海派女作家小说的“病”妇形象研究》一文中研究指出四十年代海派女作家作为20世纪中国女性文学耀眼的创作群体,颇受当代研究者的热评。评论者从文学、文化、性别等角度对四十年代海派女作家进行了研究,但对四十年代海派女作家笔下的“病”妇形象研究从未有过。为了能够拓展四十年代海派女作家研究的广度和深度,展现上海沦陷时期一度走红的几位女作家在文坛的特殊价值,本论文运用文本细读的批评方法,结合女性主义文学理论,对她们笔下的“病”妇形象进行重点论述。文学中的疾病叙事由来已久。疾病不仅作为推动情节发展的一个因子,而且还把其他有关联的很多事物都表达出来,使其具有丰富的象征意义。在20世纪中国文学中,疾病是比较突出的题材,“病人”是很多作家都涉及的书写对象。而患有疾病的女性也是四十年代海派女作家笔下常见的“风景”。四十年代海派女作家在上海沦陷时期身处日伪政权的高压统治下,敏感的政治措词不敢轻易言说。在错综复杂的环境下,梦魇般沉闷的氛围让女作家在创作上更倾向于写普通人的日常琐碎的生活。女作家截取家庭和婚恋的日常化的生活场景,在作品中描绘了女性患病的经历,刻画了许多“病”妇形象。本论文对四十年代海派女作家文本中“病”妇形象的分析,主要从“病”妇的病状、病因及其隐喻等方面入手,进而揭示女性的生存境遇和人生命运。在海派女作家笔下主要有叁种类型的“病”妇:一是悲凉的无我型“病”妇。在父权制社会里,女性在性别统治中被压抑甚至被扭曲,女性的自然本真一面必然被改变,而且在无形中失去自我。在四十年代海派女作家笔下,记录了一群失去自我的“病”妇,她们或在旧式家庭中被困于宗法父权制而泯灭自我,或全身心地投入爱情而迷失自我,或像羔羊一样被他人宰割。女作家通过这类“病”妇的患病来展示女性悲凉的无我处境。二是泥泞的挣扎型“病”妇。在海派女作家的自传体小说中,女作家以自己的婚姻爱情为蓝本,在作品中展示了女性在爱情婚姻职业中的林林总总。从新旧思想挣扎和情理冲突中的“病”妇来看,新式女性即使经济独立,但在家庭中仍然要受大男子主义的丈夫所控制。“病”妇不甘于受制于丈夫而陷入无我的境地,于是经历了一番挣扎和反抗。她们在婚姻和情感中的挣扎历程也是患病的过程。作家通过疾病来揭示女性所遭受的身心折磨,在煎熬中一步步走向觉醒,凸显了女性的自我意识。叁是沉重的抗争型“病”妇。海派女作家在文本中展示了直面“深渊”的“病”妇和“审慎与机智”的疯女,她们在努力地把握自己的人生的同时,在与现实相抗争中却陷入了人生悲剧,留下沉重的回音。四十年代海派女作家的文本塑造了形态各异的“病”妇,女作家对患病的女性进行了细致入微的描绘,使文本笼罩着阴郁悲凉的氛围。这其中既有作家个人体验因素也有社会文化背景的影响。海派女作家对“病”妇形象的刻画,不仅是女作家自身思想的外化,也传达了她们对女性在社会和家庭以及婚恋中如何把握自己的思考。所以说,疾病不仅是女性身心疼痛的直接表达,也是女性内心冲突和精神焦虑的外化,这表达了海派女作家对女性的关注和思考。(本文来源于《广西师范大学》期刊2010-05-01）
宋秋芬[9]（2008）在《20世纪40年代海派女作家张爱玲与施济美作品风格比较》一文中研究指出20世纪叁、四十年代上海文坛除了左翼小说的活跃、繁盛外,还有与其形成鼎足之势的海派小说。这个这文学流派中,40年代涌现出大批优秀的女性作家,在这批"小姐作家"中最有影响力的是张爱玲和施济美。张爱玲的小说更多表现的是人生的无奈,任何诗意的东西在张爱玲这里都是荡然无存的。而施济美的小说却始终保持着对理想、爱情、信念不懈的追求。(本文来源于《创新》期刊2008年04期）
刘慧慧[10]（2008）在《海派女作家笔下男性形象的当代转换——以张爱玲和王安忆为例》一文中研究指出海派是以上海为中心的文化现象,女作家作为海派的重要成员也以其丰富的创作向世人展示了上海的文化,尤其是以张爱玲为代表的第一代女作家和以王安忆为代表的第二代海派女作家,更以其细腻的笔法刻画出不同于男权主流话语下的男性形象,就叁方面来分析她笔下的男性形象。(本文来源于《安徽文学(下半月)》期刊2008年03期）
海派女作家论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
在20世纪70、80年代,西方原有对电影与性别关系的认知因女性主义思潮的渗入而得到拓展。女性主义者逐渐认识到好莱坞叙事影像所表达的内容与现实情况并不不符,尤其是对女性形象的塑造与表达,是一种鉴于性别权力关系而刻意建构的视觉体系,于是女性主义电影批评随之兴起。到了20世纪90年代初期,女性主义电影批评逐渐进入繁荣期,女性主义电影批评理论在美国迅猛发展并挑战了美国电影批评理论的既定模式,改变了人们原有的对女性主义电影的认识。到90年代后期,新的女性主义流派出现,如第叁世界女性主义、跨国女性主义兴起等。更进一步的将女性主义与性别研究推广到一个全球范围之上。在跨国女性主义思潮的冲击下,女性主义以及女性主义电影批评研究也步入了一个新的历史阶段。虽然中国没有西方国家强大的女性运动背景,但女性主义电影批评与女性主题研究在中国电影研究中却从没有缺席过。只是在中国,一直以来有关性别的讨论往往将电影女性人物同现实历史中女性的社会、政治、以及阶级地位挂钩。直到20世纪80年代末,中国理论界才开始认识到性别研究的独立意义,性别研究也开始从国家和官方政治话语中逐渐脱离。到了90年代,女性主义批评研究在中国电影研究中才逐渐成为一个相对独立的学术领域。近年来,海派风格女性作家的作品改编受到女性主义电影批评者的广泛关注。上海这座中国较早具有现代性的城市催生了最早的具有现代性特征的“新女性”,也为这类形象的丰满和成熟提供了成长的空间。深受上海都市文化影响的海派作家的作品中总会有一个在上海都市背景下生活,不与世俗合流的“摩登女郎”或“新女性”。因此,上海文学界形成了以上海都市文化为背景,关注女性生存状态和心理状态的城市书写,。这种书写逐渐形成了一种文学风格,这种风格尤其体现在海派女性作家的作品中被一大批作家吸纳、借鉴,如张爱玲、王安忆、卫慧、李碧华、严歌苓等。她们以都市为背景,以女性为故事的叙事焦点,直接或间接的体现海派风格特点。在她们笔下,都市被读解成具象化的女性形象,变成了一位男性难以或者说是无法再去“凝视”的个体存在。新时期以来她们的许多作品被改编成电影。从性别角度出发,按照常理而言女性导演在改编时往往更能把其作品的内涵挖掘出来。实则不然,男性导演也可以改编出成功的电影。他们拥有不同于女作家、女导演的性别态度,反而能够使影片产生多种文化意味。但无论女性导演改编,还是男性导演改编,几乎所有的被改编作品都难逃女性主题被重构的命运。因此,本文主要以新时期以来海派风格女性作家的经典文学作品电影改编为研究对象,在性别视野中探讨文学向电影转化过程中所呈现出的复杂关系,补充中国电影改编研究理论,同时为文学更好地转换成电影语言提供可资借鉴的经验。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
海派女作家论文参考文献
[1].胡婉娟.四十年代海派女作家的家庭“传奇”叙事[D].湖南师范大学.2019
[2].李迎春.性别理论视野中的电影改编研究[D].山东艺术学院.2018
[3].陆世初,许廷云,徐志全.海派女作家小说中男性形象的比较及传承——以张爱玲和王安忆为例[J].广西职业技术学院学报.2017
[4].李鑫.二十世纪四十年代海派女作家的上海书写[D].黑龙江大学.2015
[5].李鑫.二十世纪四十年代海派女作家笔下的“异乡”上海[J].现代语文(学术综合版).2015
[6].李冬梅.海派地域文化对90年代上海女作家创作的影响[J].长春教育学院学报.2012
[7].胡燕春.当代海派女作家的美国“表情”[N].光明日报.2011
[8].易小亮.四十年代海派女作家小说的“病”妇形象研究[D].广西师范大学.2010
[9].宋秋芬.20世纪40年代海派女作家张爱玲与施济美作品风格比较[J].创新.2008
[10].刘慧慧.海派女作家笔下男性形象的当代转换——以张爱玲和王安忆为例[J].安徽文学(下半月).2008