论文摘要
易卜生是十九世纪挪威著名的剧作家,被称为“现代戏剧之父”。他一生的戏剧创作不仅为挪威文学的繁荣做出了巨大贡献,更是在世界文学中占有举足轻重的地位。他的作品自其在世上演直至逝世百余年间,不时地成为民间和学术界关注的热点,足以证明其经久不衰的魅力。随着现代性内涵从社会现代性向审美现代性的转移,我们也渐渐发现,易卜生不仅仅是激进的社会改革家,他首先是一位艺术家、思想家,更是一位诗人。本文在存在主义理论的观照下,运用新批评文本细读的方法对其剧作结构与语言中的象征、隐喻、反讽、悖论、张力等艺术表现进行解读,深度发掘易卜生剧作中丰富的存在主义思想。本文主体部分有三个章节。第一章主要描述戏剧人物忧郁、孤独、焦虑、恐惧、绝望的基本生存状态,并指出这种状态源自于对生命虚无和必然死亡的恐惧以及人生在世人与自我、人与世界、人与他人之间无法消除的分裂感。为此,他们变成了无家可归的异乡人。第二章表明易卜生式的英雄是如何在道德判断的悬置、本真自我的呼唤以及神性上帝的寻找中走向了寻找本真自我的迷途。第三章中戏剧人物介入到生活中去寻找真理、寻找生命的意义,就像是一个异乡人呼唤着家园。主体部分的三章按照放逐-寻找-回归的线索描绘了现代人在无家可归的流浪中寻找家园的过程。在全球经济飞速发展的今天,人们的物质生活水平不断地提升,不断地完善,然而,这些进步却并没有让他们生活得更加快乐和满足,相反,他们感到前所未有的焦虑、空虚和压抑。这使人们更加迫切地去思考这样的问题:人生的意义何在?人究竟应该如何生存又如何生活?易卜生的剧作不管选用什么内容题材,运用什么艺术手法,他反反复复探讨的唯有一个主题:在充满悖论的生命中寻求人之存在价值的困境。因此通过对易卜生剧作的文本细读,透析文本包涵的深刻的存在主义思想,对其创作进行全方位的存在主义解读,具有重要的艺术价值、理论价值和现实价值。