浅谈摄影技术对绘画的影响

论文摘要

摄影技术作为一种灵活的媒介,在其近两百年的历史时间里经历了坎坷而壮丽的辉煌历程,摄影的诞生,让一些画家惊叹“绘画死了”,这种新媒介从一开始就宣称能够完美地再现现实,绘画曾经多次面临危机与困境,两者一直在进行着斗争与共存。在我的毕业创作中便是采取的对这种“摄影与绘画”的思考,采取引用旧照片的模式,借鉴波普大师安迪·沃霍尔和拼贴画家大卫·霍克尼的作品,说明在他们的作品中,摄影技术起到了怎样的作用,并且我是如何在我的绘画作品中运用摄影这一元素的,摄影对我的绘画产生了怎样的影响以及自己的创新之处。

论文目录

• 摘要
• Abstract
• 引言
• 一、摄影与绘画—斗争与共荣的历史
• 1. 摄影技术的发展初期对绘画的冲击
• 2. 十九世纪产生的“画意摄影”
• 3. 二十世纪二十年代的新客观主义摄影流派
• 二、结合毕业创作阐释摄影与绘画的关系
• 1. 著名的波普教父安迪·沃霍尔，印刷与绘画相结合
• 2. 大卫·霍克尼摄影拼贴的影响，创造画面的立体效果
• 三、选择摄影照片作为毕业创作的表现手法
• 1. 老革命电影中的一些经典镜头图片
• ①年轻一代的个人主义盛行
• ②个人经验？国家经验？
• 2. 欧美黑白电影明星图片
• 3. 家庭的黑白旧照片
• 4. 选择黑白照片作为表现效果的原因
• 结论
• 致谢
• 参考文献