论文摘要
本文共分三部分,第一部分是在阅读了国内许多刊物中探讨西方风景画的文章的基础上,作者指出我们对风景画的认识有表面化和简单化倾向。具体表现在:以某个阶段偏重自然主义的写实手法为根据,认为西方风景画是对自然的逼真再现。更多的时候是从文学的角度解读作品,从风景画本身形式美的角度去认识和欣赏的不够,试图以某个单独的艺术风格代替风景画整体的风格演变史。在分析这些表面化的认识的同时,笔者也提出了对风景画艺术的个人看法。第一,风景画中的写实性并非是对自然绝对正确的模仿,在风景画创作中蕴含着作者丰富的艺术思想和风格各异的审美追求,即使是那些看似写实的作品,依然是经过了作者主观的艺术处理。第二,对风景画的欣赏应当更多的从画面本身形式美的角度,体会画家个人的审美追求和意境。第三,在风景画艺术史上,不同的风景画家有着不同的审美取向。这些看法是在参考西方著名画家的绘画理论并结合个人的艺术创作的前提下提出的。在第二部分中。笔者探讨了西方著名画家在风景画创作中展现的艺术魅力,着重从色彩的艺术处理方面分析不同时期画家的色彩表现特点。运用对比的方式界定了不同画家的审美取向,试图从创作的角度阐述画家在创作一幅风景画作品时所要思考的共性问题。在最后一部分中,笔者阐述了我们对待西方风景画艺术应有的态度与方法,并对中国未来的风景画创作提出个人的看法。文章从风景画创作与欣赏的角度分析欧洲风景画的创作规律,试图深化人们对欧洲风景画艺术的理解。