聊城大学音乐与舞蹈学院
摘要：《运河谣》是国家大剧院隆重推出的首部原创民族歌剧。《运河谣》采用民族唱法为载体，京杭大运河作为故事主体，将发生在京杭大运河上的曲折离奇的故事娓娓道来，见证了剧中人物在运河上的跌宕起伏的命运和大起大落的人生。
关键词：运河谣；歌剧；分析；演唱处理
一、歌剧《运河谣》的创作特点
这部以民族唱法为载体的中国原创歌剧，是国家大剧院制作的第一部原创的民族歌剧。《运河谣》基于中国传统文化，吸取了戏曲、地方民俗等文化精髓，将拥有着2500年历史的京杭大运河作为背景，为观众们展现出民族歌剧所具有的的独特艺术品质与魅力，是中国原创歌剧的一个里程碑式的代表作。
二、《运河谣》、《灿若星辰的目光》唱段的音乐分析与演唱处理
(一)唱段《运河谣》的音乐分析及演唱处理
《运河谣》是这个歌剧的主旋律，这段旋律贯穿于整个歌剧的首尾，多次出现。旋律清新优美，婉转动人，宛如一幅江南山水画映入观众眼前，歌词优美动人，文学性极强。这个唱段运用了民族五声调式，单二部曲式，速度较慢，旋律悠扬。
第二乐段的第一乐句，直接以第一段结尾音八度跳进，并且同音重复，进入唱段的高潮，纵观整个第二乐段，不仅描绘了两岸美景，同时也抒发了主人公对运河见证历史的云起云涌和孕育出毫不妥协的民族英雄气概的赞美。
(二)唱段《灿若星辰的目光》的情感分析
在唱段《运河谣》结束之后，便是唱段《灿若星辰的目光》。两位主人公彼此之间心生爱慕，在对白之中，秦啸生对水红莲表达了自己的爱慕之情。在两人的深情对视中，唱出了彼此之间的爱的宣言。
这个唱段与《运河谣》同样也是单二部曲式。较慢的速度，富有极深的感情。
第二段开始便是整个乐段的最高潮。深情与激动的感情终于迸发而出。旋律较大的起伏波动，令在场观众的心随着二位主人公的情绪波涛起伏，心潮澎湃。“百年修得同摇橹，千年修得难同当”，伴随着上行旋律的演唱，这句唱词彻彻底底将两位主人公爱的宣言宣泄了出来，令观众为之动容。体现出二人对爱情的向往与坚定。最后全曲在高音f上结束，坚定的情绪从一而终。
三、演唱特点
（一）唱法
在演唱过程中，唱段《运河谣》对于女高音来说，技巧方面没什么太大的难度，但是歌词的长音比较多，演唱的时侯要有平稳的气息带动，才能达到旋律情感的统一，长音要注意气息的保持，多用头腔共鸣，会唱出比较清亮、轻巧的声音，能表现出水红莲的可爱、俏皮和她对运河的赞美，同时，咬字、吐字要清晰、圆润。在情感方面，由于水红莲从小就远走他乡跟随师父到处卖艺，所以对于家乡的思念之情也油然而生了，中间掺杂太多的无奈，太多的思念。而唱段《灿若星辰的目光》这段主要就是讲述秦啸生与水红莲互相心生爱慕之情，在他们的对话中也能体现出男主人公秦啸生对水红莲的赞美和喜爱，在这一唱段中，演唱时要注意男、女声音的音量平衡，情感的统一，只有这样，才能准确的表达出二人心中的深情，含蓄，爱意。
（二）舞台表演
在表演课中表演水红莲一角色，我觉得在剧中水红莲是个伟大的人，为救可怜的关砚砚母子，不顾自己的儿女情长，明事理，顾大局，在表演过程中，对于水红莲的心理活动以及眼神，她心里的矛盾和对爱人的不舍，这些心里活动都应该仔细琢磨。有一个画面是，水红莲独自站在船头，想着坐在船舱的关砚砚母子，想去救他们，可是救他们就要放弃自己的爱人秦啸生，各种矛盾和纠结的心理，可最后还是选择了救关砚砚母子，这种大爱，是水红莲最美体现!
结语
歌剧《运河谣》是这几年来笔者国民族歌剧具有里程碑式的代表作，它所包含的民族文化精神彰显了独特的艺术风格和魅力。歌剧充满着诗情画意，故事情节丰富，戏剧冲突清晰分明，给观众留下了极其深刻的震撼与印象。不得不说，《运河谣》作为笔者国原创的民族歌剧，充分展示了极高的艺术性与极强的艺术感染力。在剧本中，对各个人物和各个复杂矛盾的辩证关系进行了有条不紊的梳理，在表演上，又充分注重了可能给整个歌剧效果带来整体性提升的一些细节，这为笔者国的民族歌剧打下了良好的基础和开端，其高标准、严要求的对艺术的追求以及对创作的重视，警醒和激励了万千音乐人。本文将《运河谣》中最具代表性的唱段——《运河谣》《灿若星辰的目光》，对《灿若星辰的目光》一段做了音乐性的系统分析，在此过程中，笔者更加深刻的认识了整部歌剧的创作背景、人物形象、历史背景以及相关的文学知识。
参考文献：
[1]黄维若.关于歌剧《运河谣》剧本的若干思考[N].艺术评论,2012,07.
[2]黄维若,董妮.歌剧《运河谣》剧本创作的若干探讨[N].剧作家,2013,06.
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