浅析中国画传统笔墨的现代表现形式

论文摘要

笔墨在中国画中占有极其重要的地位。笔墨不仅是一种材料一种技法,更是中国画审美特质中一个重要方面,体现着中华民族的社会文化和审美价值观。经过千百年中国艺术家对笔墨的不懈追求,如今呈现在我们面前的是一套完整的技法和审美标准。随着时间的发展、时代的更替,现代笔墨也将呈现出不同于以往的特征。当下是个多元的时代,簇生了现代因素进入中国画的表现领域,而生长于特定文化背景下的传统笔墨该如何表现这些现代题材?本文旨在阐述对于传统笔墨在现时代表现形式的认识和理解。首先,简要分析传统笔墨形式语言的发展过程和成长环境。通过对历史的研究以期待对现代艺术状态有更清晰认识。其次阐述了传统笔墨与现代题材往往形成一对矛盾。程式化笔墨可以提升作品的质量,但是传统笔墨形成框框以后,又反过来影响和限制对现代题材的表达。产生于与现时代有着天壤之别的年代的传统笔墨,在表现现时代题材时所遭遇的困境及其依然适应于现代题材的方面。最后基于笔墨随时代的变化而变化的观点,阐述在我们这个世界文化趋于大同,经济飞速发展,科技日新月异,社会文化多元,人们的思想多元的现代社会,中国传统笔墨承载着历史的技法和审美标准,不断地寻找适合表现现代社会的形式,不断地摒弃掉不适用于表现现代题材的某些语言叙述方式,融汇本民族和外来民族的优秀元素,以弥补其在表现现代情感、现代思想时的不足。现代笔墨在用笔用墨用色方面已经有很大的突破。现代笔墨重新定义了传统笔墨所讲究的“骨气”,强调对笔墨“张力”的重视,强调笔墨的构成与画面的整体效果,强调笔墨的直觉表现力。以新的笔墨揭示现代人的生存状态与精神世界,洋溢着表现自我的激情。现代笔墨通过对技法层面的诠释来表达超越技法的现代关怀。在现代中国画中,出现了一种发展趋势,以墨为本,强化主观、意象的色彩运用,与传统的水墨画相比更多的使用色彩语言来塑造形象,提升了色彩在水墨画中的地位,丰富了中国画的表现语言。传统笔墨在经历了千年的发展之后,形成了程式化的笔墨形式语言。现代笔墨也会遵循着这一艺术的发展规律,经时间的洗礼,上升到程式化的层次,继而成为后人的传统。本文尝试着对中国传统笔墨是怎样融入到现代社会,在现代呈现什么样的状况进行分析。

论文目录

• 摘要
• Abstract
• 引言
• 一、中国传统笔墨
• （一） 中国传统笔墨的发展脉络
• 1. 笔墨单纯作为手段的时期
• 2. 笔墨的自觉阶段
• 3. 笔墨的大发展阶段
• （二） 影响笔墨发展的因素
• 1. 中国社会因素
• 2. 中国画家自身因素
• 二、传统笔墨在现代环境中的困惑与矛盾
• （一） 传统笔墨及其遭遇的困境
• 1. 传统笔墨的程式化语言
• 2. 传统笔墨与现代题材的矛盾
• （二） 新时代要求传统笔墨的创新
• 三、传统笔墨在现代的传承
• （一） 笔墨自身独立的审美特征
• （二） 难以割舍的传统笔墨情结
• （三） 画家精神的外化
• 四、传统笔墨在现代新的表现形式
• （一） 用现代人的情感支配现代笔墨
• 1. 现代社会及文化特征简析
• 2. 现代笔墨分析
• （1） 现代笔墨从传统笔墨发展而来
• （2） 现代画家与现代笔墨
• （二） 色彩的作用有与笔墨并驾齐驱的可能
• （三） 新的时代又形成新的程式化笔墨语言
• 结语
• 参考文献
• 后记