云南汉传佛教罗汉造像艺术及其文化研究

论文摘要

佛教造像同西方雕塑艺术一样,具有空间上的量和度且需要大量人力财力的投入。随着佛教的传入中国和不断发展,其势力逐渐壮大,以至于几乎和皇权统治阶层有着不相上下的地位,使宗教造像艺术以一种独特的文化形式及形态来展现其文化的现象。云南的佛教文化极富特色,共同遗存着当今佛教的三大流派即汉传佛教、藏传佛教和南传上座部佛教,同时云南的佛教文化还体现出鲜明的多民族性特点,从而多层次、多侧面地反映出云南民族文化的本土性和发展趋势。佛教艺术大致包含了佛教雕塑、佛教绘画和佛教建筑几类。细分又有龛窟造像、摩崖、壁画、寺院、经幢、塔、碑等一些艺术形式。谈到佛教造像的精神性问题,我们可能会惯性地用一种解读“现代艺术创作中的精神性问题”的观念来审视它,现在看来不算完整。①和西方一样,在宗教和王权的交互作用下,中国古代造像艺术开始以各种姿态滋长绵延开来,从塑造手段来看,中国传统佛像雕塑重线形的韵律和节奏。在佛教雕塑和壁画之中随处可见“线条”的不同表现。本文在查阅相关文献和实地调研的基础上,借助造型艺术学、运用美术学、佛教造像度量和仪轨等多学科中的有关理论,加上宗教学、社会学和地理学等学科的学术思考,对云南省内现存的具有典型性代表的汉传佛教罗汉造像艺术进行综合性的研究。论文从研究佛教与佛教造像的相互关系出发,首先梳理汉传佛教罗汉造像在云南的演变过程,同时系统分析云南汉传佛像罗汉的造型技艺、装饰细部等。重点围绕云南地区典型汉传佛寺里的罗汉分布、造型造像工艺、细节处理、构造技术与装饰艺术等来进行系统的分析,总结出罗汉造像的民族性,与其所展现的地域性、独创性和包容性特点。并最终形成对云南汉传佛教罗汉造像有一个比较清晰完整的认识和总结。

论文目录

• 摘要
• Abstract
• 第一章 绪论
• 1.1 佛教与佛像
• 1.1.2 云南汉传佛教佛像的概况
• 1.2 研究的目的和意义
• 1.2.1 研究的目的
• 1.2.2 研究的意义
• 1.3 国内外研究动态
• 1.3.1 国外研究动态
• 1.3.2 国内研究动态
• 1.4 研究的内容与方法
• 1.4.1 研究的主要内容
• 1.4.2 研究的方法
• 1.4.3 研究的技术路线
• 第二章 云南汉传佛教及其造像的发展演变
• 2.1 云南汉传佛教的历史进程
• 2.1.1 云南汉传佛教的起源
• 2.1.2 云南汉传佛教的演变
• 2.2 云南汉传佛教造像的演变
• 2.3 云南汉传佛教罗汉塑像的演变
• 2.3.1 罗汉造像的起源
• 2.3.2 云南汉传佛教罗汉造像
• 2.4 本章小结
• 第三章 云南汉传佛教罗汉的艺术特点
• 3.1 关于罗汉造像的艺术理论
• 3.2 云南汉传佛教罗汉造像的形态分类及其特征
• 3.2.1 罗汉形态分类
• 3.2.2 罗汉造像的特征
• 3.3 云南汉传佛教的佛像特点
• 3.3.1 地方性特点
• 3.3.2 独创性特点
• 3.3.3 包容性特点
• 3.4 本章小结
• 第四章 罗汉塑像的工艺及其细部特征
• 4.1 泥塑工艺
• 4.1.1 泥塑的材料
• 4.1.2 泥塑工具
• 4.1.3 制作方法
• 4.1.4 表面上色
• 4.2 罗汉造像的比例与尺度
• 4.2.1 比例
• 4.2.2 尺度
• 4.3 罗汉造像的细部特征
• 4.3.1 罗汉的面部形态特征
• 4.3.2 罗汉的服饰及体态特征
• 4.4 本章小结
• 第五章 对罗汉造像艺术价值和技艺传承思考
• 5.1 罗汉造型艺术的价值体现
• 5.1.1 罗汉造像艺术文化的价值体现
• 5.1.2 罗汉造像技术工艺的价值体现
• 5.2 对云南汉传佛教罗汉造像技艺传承的思考
• 5.4 本章小结
• 结论
• 致谢
• 参考文献
• 附录A
• 附录B
• 附录C