试论19世纪上半叶意大利浪漫主义歌剧对美声唱法的影响 ——以罗西尼、多尼采蒂及贝里尼的代表歌剧作品为例

论文摘要

在文艺复兴时期人文思潮的影响下,近代歌剧首先兴起于新音乐革新的中心——意大利,然后很快就在北方和欧洲各地传播开来。此后历经巴洛克时期佛罗伦萨、那不勒斯、威尼斯歌剧的发展以及古典主义时期格鲁克对歌剧的革新和新喜剧的兴起,意大利歌剧始终以它进步的思想内容、坚实的民族传统和真正的“声乐性”,成为世界音乐文化的瑰宝,而歌剧的发展史最终也成为了意大利的音乐史。美声的发展与歌剧的诞生有着密切的联系,如果说早期的阉人歌手奠定了美声唱法的基础,那么歌剧的诞生和发展又从更符合歌唱艺术发展的文化层面促使了美声的发展。等到“美声学派”到来后,“Bel canto”它就不仅仅是一种科学的发声方法,还代表着歌剧发展中的一个重要的历史时代、一种音乐风格和一种歌唱风格,同时也贯穿着规范的歌唱技能技巧的一种发声训练法。因此,从分析以罗西尼、贝里尼和多尼采蒂为代表的19世纪上半叶意大利浪漫主义歌剧的创作和演唱特点出发,分析和探讨意大利歌剧对美声唱法的影响,是具有一定的艺术研究价值和现实意义的,这将会在加深人们对罗西尼、多尼采蒂和贝里尼歌剧作品理解的同时,也将为西方歌剧研究和美声歌唱艺术的传承带来新的活力。本文将结合意大利传统歌剧的产生和早期发展历程、19世纪上半叶意大利浪漫主义歌剧所处的时代背景,以及主要作曲家罗西尼、多尼采蒂和贝里尼的生平经历,深入分析了他们三人的创作风格和主要剧作的演唱特点,并籍此探讨意大利浪漫主义歌剧对“美声唱法”的重大影响。本文主要分为四个章节:第一章简述意大利传统歌剧的诞生和早期发展历程;在第二章里,笔者以19世纪上半叶的浪漫主义思潮为时代背景,着重介绍了意大利浪漫主义歌剧的三位主要作曲家(罗西尼、多尼采蒂和贝里尼)和他们的创作风格;第三章从他们的经典作品入手,分析了19世纪意大利浪漫主义歌剧的演唱特点;最后在第四章中,探讨了美声唱法的产生和发展,重点分析了“美声学派新时期”的具体表现——即19世纪上半叶意大利浪漫主义歌剧对美声唱法在呼吸、起首、声区与共鸣、声音的连贯性和灵活性及其颤音运用等各方面的贡献和影响。

论文目录

• 中文摘要
• Abstract
• 引言
• 第一节 论文选题意义
• 第二节 国内外研究现状
• 第一章 意大利传统歌剧的诞生和发展历程
• 第一节 巴洛克时期——意大利歌剧的诞生
• 一、佛罗伦萨歌剧
• 二、威尼斯歌剧
• 三、那不勒斯歌剧
• 第二节 古典主义时期——意大利歌剧改革
• 一、格鲁克和歌剧改革
• 二、喜歌剧的兴起与繁荣
• 第二章 19世纪上半叶意大利浪漫主义歌剧主要作曲家及其创作简介
• 第一节 罗西尼生平及歌剧创作
• 第二节 多尼采蒂的生平及创作简介
• 第三节 贝里尼的生平及创作简介
• 第三章 19世纪上半叶意大利浪漫主义歌剧的演唱特点分析
• 第一节 罗西尼《塞维利亚理发师》的艺术特色及其演唱要求
• 一、继往开来的咏叹调革新
• 二、独树一帜的花腔运用
• 三、色彩绚丽的旋律和节奏变化
• 第二节 多尼采蒂《拉美摩尔的露琪亚》的艺术特色及其演唱要求
• 一、经典的男高音咏叹调
• 二、演唱中的气息控制
• 三、声音角色化的处理
• 第三节 贝里尼《诺尔玛》的艺术特色及其演唱要求
• 一、抒情戏剧性的表现
• 二、旋律的眷顾和声乐曲调的运用
• 三、对男高音演唱水平的挑战
• 第四章 19世纪上半叶意大利浪漫主义歌剧对美声唱法的影响
• 第一节 美声唱法的产生
• 一、圣咏音乐——美声唱法的萌芽
• 二、阉人歌手——歌唱技巧的发展
• 第二节 歌剧与美声唱法的早期发展
• 第三节 意大利浪漫主义歌剧与美声学派新时期
• 一、呼吸支持是发声的基础
• 二、起首是音质美的关键
• 三、声区统一与完美共鸣的追求
• 四、声音的连贯性和灵活性
• 五、美声中颤音的表现力
• 结语
• 参考文献
• 致谢