◇郑红青
（四川省宣汉县文化馆宣汉636150）
【摘要】：二胡是中华民族最具代表性的民族乐器之一，他的演奏内涵丰富，韵味十足，及富抒情性。它属于民族拉弦乐器，其发音特点是弓子来回运动，弓毛与琴弦摩擦使琴弦产生振动，从而决定了二胡在演奏中的力度。力度的层次；力度的作用；力度的控制；力度的运用。
【关键词】：二胡；力度；控制；运用
一、力度的层次
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度，音乐中所说的力度是用强弱来表示的。对于二胡演奏而言，就是琴弓对琴弦所施加的压力的程度，以及产生摩擦力的大小，从而控制声音强弱的变化。
二胡演奏强弱的变化可分为若干个层次。层次越多，强弱的变化越丰富，其表现力就越强。力度最基本的层次是：强一中一弱。如果只有这三个层次，其变化的范围就很小，因此无法表达出乐曲内涵的要求。如果我们把力度划分成：最弱一很弱一弱一中弱一强一中强一很强一最强这八个层次，其强弱变化的范围就会增大，表现力也会增强。
二、力度的作用
1、力度是情感的流露。没有力度的强烈对比，演奏就缺乏情感。真正的音乐是音从心出，情自心发，表情也是内心情感的流露。当抒发快乐逾越的情感时，所用的力度会是柔和的、流畅的；当抒发悲愤的情感时，其力度是强烈的、爆发性的；当抒发忧伤的情感时，力度自然会是轻弱的、缠绵的。这就是情由心生，力因情发的高层次、深层次力度的表达。达到这种层次，需要演奏者具有很高的艺术修为，很高的造诣和娴熟的技术功力。
2、力度是乐曲的表情。没有强弱的起伏，乐曲就没有表情。一首乐曲对人物、景物、气氛的渲染和描述，都需要通过力度和强弱的变化来体现。乐曲的表情，是指调动一切技术手段营造出各种不同的音乐氛围和情绪，使乐曲具有生命力。我们在练习一首新的二胡曲时，不但要把乐谱、弓法、指法记熟，把音拉准，把节奏掌握好，还要了解乐曲的创作背景，对不同乐段的表情、需要表达的情绪、气氛弄明白，在把握力度控制的分寸上下功夫，才能完整地进行演奏。一首乐曲，只有按照曲作者的意图要求，有强有弱，有高潮和低潮，动静结合，顿挫分明，才能使乐曲有血有肉，表情丰富，起到感人至深的作用。
3、力度是音乐的支柱。没有音量大小、强弱的变化，就不成其为音乐。旋律、节奏、音色是音乐的三个基本要素。但声音的变化，除去高低、快慢，还必须有强弱的变化，才能达到完美。具有多层次的强弱变化、和谐的力度分配，才能成为有表现力、有感染力的音乐。
三、力度的控制
1、琴弓对琴弦的作用力。一是琴弓自身的重力，是静态的、表现为向下的力。二是身体各部位，包括腰部支撑、肩、臂、肘部自然下沉的、通过手腕和手指传导于弓子的重力。这个力也是静态的、向下的力。这两个重力，可称为自然重力，施加在琴弦上，就会增加对琴弦的压力。三是肩和臂的水平运动，通过手腕和手指输送给琴弓的作用力，是起主导作用的力。这个力是动态的、平行的施加到琴弦上的压力。因此，琴弦上受到的压力，是这三种力的合力。笔者初学时，就是喜欢使劲加大音量，以为二胡拉得越响越好。但不会放松，不懂得借用重力，使劲发力的结果，得到的并不是圆润饱满坚实之音。
2、松香与摩擦力。涂抹松香的作用在于增加马尾与琴弦的摩擦力。马尾上松香擦得越多，摩擦力就越大。但松香擦得太多，也会增加摩擦噪音，影响乐音的质量。因此要涂擦适度。
3、左手对琴弦的压力。因为二胡没有指板，因此手指按弦时会对琴弦产生一定的压力，造成琴弦张力的变化。张力的变化也会对琴弦的振动产生影响。为了在高把位保证琴弦的充分振动，控制力度的变化，应减轻手指对琴弦的压力，并适当加快运弓的速度。为了进一步消除高把位的摩擦噪音，还可以用揉弦的手法加以改善。
4、保持正确的擦弦角度。有两个要求，即琴弓运行的方向，要与琴弦的平面保持垂直，成90度。这样才能充分发挥力度的有效性，有利于琴弦的充分振动。无论是内弦外弦，在运弓时，始终要保持各自的状态和与琴弦的角度，以便有效地增大摩擦力，控制力度的变化。
5、力度与弓段。由于力矩的不同，在不同的弓段上力度的强弱是有差别的。靠近右手的弓根部位，力度最大；中弓部位力度适中；弓尖部位距手部最远，运弓的力也就最小。了解各弓段与力度大小的关系，就能够在力度的控制中，做到心中有数。
6、力度与弓速。力度的强弱与速度有直接的关系。在同等的压力下，速度快，会增强力度；速度慢，会减小力度。这是由于弓子在单位时间内与琴弦摩擦的距离不同所产生的结果。速度快，弓子走距长，摩擦力大，力度会增强；反之，摩擦力小，力度就会减小。根据这个道理，我们就可以用调整运弓的速度，来控制力度的变化。
7、力度与音质。二胡演奏中在一般情况下，力度越强，音量越大。在特殊情况下，音量大，不一定力度就强；音量小，力度也不一定虚弱。音量大的时候，如缺乏强度，声音会显得单薄，强度上去了，声音就显得厚实。
四、力度的运用
在演奏一首乐曲前，首先要对乐曲的创作背景、乐曲的结构、风格、特点，以及乐曲的内涵和意境，有一个全面的了解。根据乐曲的要求设计力度的控制，在力度的表达上，重在对比，贵在变化。有力度的变化，才能体现出乐曲表情的丰富。乐谱中，对每个乐段，甚至对某些乐句，都有力度强弱的标记，哪些地方强、渐强，哪些地方弱、渐弱，有无音头、重音在何处，高潮在那个乐句上等，都要谱熟于心。
在力度的运用中，把握好力度的层次是一个难点。在把我力度的变化时，认真借鉴名家的力度表现手法，是一条提高水平的途径。对于缺少老师具体指导的业余爱好者尤为重要。同一首乐曲，不同的名家在演奏中，力度的表现也不尽相同，我们要进一步学习他们对力度的多种处理和表达手法，吸取更多的技术营养。例如参赛演出《赛马》《喜送公粮》等乐曲时，对力度的变化做了反复的练习，仍达不到最佳的效果，使我深感到力度训练的重要性，之后便收集有关力度的学习资料，反复阅读所找的文章，并仔细观看和推敲二胡演奏家宋飞的教学光碟，使我对力度有了进一步的认识和提高，之后就天天坚持抽出两个小时训练力度，大约一个月左右终于练好了这两个乐曲，达到了理想的效果。
【作者简介】郑红青，四川省宣汉县文化馆四级演奏员。