歌曲创作节奏重复

问：创作歌曲的时候如何避免旋律和别人的重复？

1. 答：要学一学乐理，不要像最近全网抨击的李袁杰那样，可能自己抄了都还没发现……你至少要知道自己写的旋律用do re mi要怎么唱，都是哪些音，这样你听别的歌的时候听到也都可以变成do re mi，那你不小心写撞了的时候只要你还记得那首你听过的歌，你就会立即发现，而不会写了自己没发现是一样的。
2. 答：音符一共十二个，好像各种排列组合都被前人用光了，想创新的确不容易。但音乐不仅仅是音符的连续，它们的背后有节奏，节拍，调式，调性，音色等因素。加上其它要素旋律重复别人的可能性就很小了。要想最契合自己内容的音乐形式，先不要考虑是否与别人重了。每个人的面孔都差不多，两个眼睛一个鼻子，但每个人都不一样。真正意义的音乐创作是创造音与音之间新的关系。你用的音与别人的音意义不同，就不存在重复的可能了。这更难，但值得追求。
3. 答：多听多积累，多多问朋友，不要写一听就知道肯定被别人写过的旋律，而且在编曲上也要多下功夫。你所谓的古风可能就是4536251的套路，欢快点的就是1645的套路，所以在和声进行都已经被框住的情况下还想一点不像其他歌是一件可遇不可求的事情，随便玩玩吧，没人会较真的。
4. 答：在第一的基础上，要多听歌，不要怕听了影响自己写旋律，不会的，听越多、练习越多，写出来的东西越容易跳出我上面说的那个“顺”的状态，能知道什么地方需要让它稍微小小的不顺一下，也知道要怎么写能比较特别。
5. 答：在编曲时，你可以考虑改变乐器的音色、以及增强或者降低动态，来塑造你整首歌的氛围……在大体编曲完成之后，开始录制以及后期混缩，这里有无数的效果可以给你参考使用，合理地融合、使用、拼凑这些效果，在改变听感上会有巨大的作用。
6. 答：多去研究和声，深入和声理论，可以通过离调转调让你的旋律和曲式更加丰富，而不是一味的去用流行歌都会去用的和弦，其次可以在旋律里加一些经过音或者修饰音来将你的旋律复杂化，还有节奏的拆分改变等等，还可以将旋律往离调和声所拥有的变化音上去写，这样能突出写曲的用心还可以避免重复。
7. 答：真的写出来了你还是不放心，那就，拿给身边听歌比较多的朋友或者专业音乐人朋友听看看，有没有和什么歌太接近，有的话，自己分析一下，是否真的潜意识被那首歌影响了（被动的抄）真的有的话，枪毙重新写；没有的话，我自己建议是保留，不要怂，问心无愧即可。你要真的很在意很害怕的话，换掉也可以的……
8. 答：顺的旋律确实是有一些规律在里面的（比如重音越压在和弦音上的东西越顺，节奏越规律的东西越顺，同一个乐句重复或模进越多遍就越顺），所以我们写歌的时候其实会想办法突破这个“顺”的感觉，当一个旋律写的太“顺”了往往会失去惊喜感，这其实也是不好的，比较理想的商业音乐应该是整体听起来很舒服但在你有一点点抓到它的方向的时候突然给你一个有点新鲜的东西出来，然后再不断顺顺顺让你加深印象，在你有点厌烦的时候再丢一个新鲜的东西出来，最后在你觉得听完了还想听，这是比较成功的作品。
9. 答：说真的我觉得华语音乐完全被整天闲着没事到处“发现”“抄袭”的一部分别有用心的人给耽误了。印象中是从一个叫“龙抄手”的ID开始的（好多好多年前的事了，现在知乎上的小朋友估计都不知道这件事）被这帮子人整的和弦一样也成抄袭了，配器类似也成抄袭了，旋律不小心撞了一句也成抄袭了……结果就是大家写歌的时候绑手绑脚，特别怕写撞，写完恨不得给身边每一个人都检查一遍看到底有没有撞到什么歌，但有时候还是逃不过去……

问：音乐中节奏重复是啥意思？

1. 答：其实就相当于是人重复说了一句话 意思就是第二个节奏与第一个节奏拍子音调完全相同 就像一个人重复说了2次一模一样的话一样的~
2. 答：也就是节拍的重复，最典型的就是卡农。

问：一首节奏重复的纯音乐

1. 答：Bolero（波莱罗）有很多译名·《波莱罗舞曲》由法国作曲家莫里斯·拉威尔创作于1928年。《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。"波莱罗"原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了"波莱罗"的标题，实际上是一首自由的舞曲。
2. 答：childrenhood memories 儿时记忆
3. 答：久石让的 summer