贾琴琴（山西省吕梁市柳林县艺术研究院山西吕梁033300）
摘要：本文阐述了声乐是音乐艺术的综合，声乐是以声音的变化为手段传达美和情感，最终使听众产生情感上的共鸣，达到一种综合的舞台艺术效果，并从五个方面提出了声乐中情感的重要性。
关键词：声乐演唱情感共鸣歌唱艺术声情并茂
声乐是音乐艺术的一种，是一门综合艺术，它集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等元素于一体,利用声学上的各种技能和技巧，最终反映人的思想活动和精神。声乐艺术是通过歌唱来传达思想感情的，它必须在人们自身声音的生理基础上，通过正规、系统的训练，甚至达到一定高难度的训练水平，才能完整地抒发其情感。声乐要求声音自身包含艺术上的美，但仅仅声音上的美是不能代表声乐中需要表达的全部艺术含义的。在舞台上，我们往往为了追求发声和气息的准确而忽视了艺术表现和审美的需要，所以，我们应该从一个更高的审美角度来理解和表现声音，以声音的变化为手段传达美和情感，最终使听众产生情感上的共鸣，这才是声乐的真实意义所在。
下面我从五个方面进一步阐述声乐中情感的重要性，以及怎样把握和运用声乐作品中的情感。
一、以情为本，情在声乐演唱中的重要性
我国古代就有“情之所至，音之所生”之观点，表明了有情才能有声、人为情所动、声为情所发的道理。“情为声之本，声为情之形”是我国传统唱法中重要的美学思想，著名诗人白居易就是这一美学思想的重要代表之一。在西方历史上，感情论音乐美学最重要的代表人物当数法国的黑格尔，他在《美学》中反复强调音乐的内容及情感的表现，认为情感才是音乐所要据为己有的领域。从心理学角度来看，情感是人对客观事物是否满足社会需要的主观心理反应。哲学上讲的情感是人理解世界的一种方式。情感表现的两个方面是基本情绪和精神特征，前者是外在表现，后者是内涵。在演唱实践中，演唱者是表演者、创造者，这就要求歌者要有丰富的情感投入以及对情感要有准确的把握。而演唱者的情感表现是来自于对歌词意境的理解和对作品中传达的情景的联想、想象，通过联想和想象唤起生活体验，使情感表现的精神特征激发出来，渗透到优美的声音中去，这就是歌唱艺术中情感表达的重要原则。
二、真情实感是情感表现的重要依据
明代张琦说：“如果以为情而情止矣，如果之情以为歌咏，声音而歌咏声音止矣！”这说明了情感的真实性在歌唱表现中的重要地位。著名声乐教育家周小燕先生在“天音论坛”全国声乐学术研讨会上说：“歌唱审美的标准应该是以真为先，这里的真指真情、真美、真心。”真情实感不是虚情假意，是不能装腔作势的。歌者应从作曲家创作的作品中寻找情感基调，表现内在的喜、怒、哀、乐。在演唱过程中，要用真情去体验情感，从而点燃听者内心的情感火花，使其产生共鸣。这和演唱者的气质、个性、心情有密切的关系，并且同时要求演唱者有深刻的思想、丰富的生活体验和尽可能多的文化艺术修养等这些产生真情实感的可靠依据。
三、丰富的想象力是情感表现的心理基础
歌唱者的情感不只是来源于对作品表面的理解，渗透在声乐作品中情感的体验、意境的领会都离不开想象力的作用，想象还是贯穿在音乐表现过程中的心理要素之一。想象的来源是生活的体验，歌唱者要不断扩大并丰富自己的生活积累，随时注意观察和体验周围各种生动的自然景色的生活内涵，捕捉记忆那些最激动人心、最富于诗情画意的生活场面，以便能充分发挥想象在歌唱情感中的作用。
四、文化艺术修养是情感表现的文化基础
所有的表演艺术形式，包括声乐在内，都是以生活为依据的，艺术作品源于生活又高于生活，生活是艺术家创作的源泉。歌唱者要善于观察生活、体验生活，从生活中积累知识，同时还要丰富和加强自身文化艺术修养，尽可能地接触和学习各种不同门类的艺术形式和不同风格、体裁的艺术作品，扩大自己的艺术视野，加强艺术感知和想象能力，以便能较准确地将作品特定的情感和风格表现出来。只有经过长期的积累，结合艺术实践的磨练，才能在演唱中通过理解作品的深刻内容，把自己融入到作品的情感世界之中，并借助自己丰富的经验与艺术修养来演绎作品，实现艺术的二度创作。
五、歌唱情感与表现内容
歌唱情感的表达必须准确把握作品情感的主题思想。在演唱前要对音乐作品有深刻的了解和分析，了解作品的创作时代和创作意图，了解作者的创作风格。
综上所述，声乐演唱必须以情为本，具有深厚的文化艺术修养；以真情实感为依据，具备丰富的想象力。这样才能情由歌词而产生，从演唱中表达，达到声乐演唱艺术尽善尽美的综合展示。
参考文献
1.杨晓逡浅谈声乐演唱艺术.河北通俗艺术，河北艺术出版社，2011，3。
2.刘黎明情感与声乐演唱艺术.山西声乐艺术，山西文艺出版社，2010，6。
3.张阿妮情感在声乐演唱中的重要性.舞台艺术，北京文艺出版社，2011，3。