一、秋天,在天津看书法展（论文文献综述）
何连海[1]（2020）在《李叔同艺术个性生成研究》文中认为在20世纪中国艺术领域,李叔同（弘一法师）以博才多能、中西兼善、风格鲜明、美育有成而闻世,他也是近现代艺术家中西融通、由博入专的一个典型案例。纵观他的艺术生平,1918年出家是一个相对的界点:此前是博观融通、个性初立的前期,此后是深化约取、个性推进的后期。就其艺术个性生成的历史逻辑而言,自前期形成并贯通终生的思想观念、路径方向和个性方法是关键。以其持续一生的书法为主线,结合音乐、诗歌、篆刻、设计等其他门类艺术作品及相关史料,论文从其早年新旧学养和性情气质、艺术师资授受、艺术取法范围和方向、参用资料和个性方法、艺术交游和环境条件五个层面,讨论其艺术个性生成的核心原因和基本模式。论文认为,桐达李家在津门的社会文化资源,使他在艺术启蒙、个性初显时获得徐耀廷、唐静岩、赵幼梅、王恩重、李鸿章、李澂浠等师友、名家、政要的帮助,但是,李叔同也以其敏感沉思的气质,以及独立开放、理性实践、普怀关怀的品格,对诸条件因素进行了创构,以此,1899-1905年间,他能够以青年书法、篆刻家身份立足上海,拓展与许幻园、陈师曾、徐星州、李苦李乃至吴昌硕、李瑞清等人的交游,同时入读南洋公学,实现旧学士子到新学先锋的转向。以至赴日留学归来,他的艺术都在书法由篆书转向魏碑的同时,极力向西方艺术拓展。不过,在他涉足西学之初,就已经确立了以民族文化为立场、以中国艺术精神为理念、以古拙沉雄为风格取向的艺术发展道路。他的艺术创作,无论是书法上的碑帖风格融合,还是音乐上的选调填词,抑或是方寸广告设计,均可体现融古出新、融西入中的自我意识。而他学习、教授西洋艺术的经历,促使他在书法、篆刻创作中融入西方图案画技巧,形成一套个性方法,为后期书风变革奠定技术路线;他后期的佛学研究和精神持修,远接早年士子风规,在人生和艺术两个层面上体现平淡天真、冲逸虚静的境界追求,为后期书风的变革奠定了思想路线。李叔同艺术个性的生成,内在于近代中国救亡图新的历史文化语境。从个体精神求证和文化实业救国的层面来说,他的在俗和出家具有内在连续特征,因此,他还是近现代艺术家由儒入释的一个特殊案例。
傅海青[2]（2020）在《甲骨文集联书法 引导国学的正确打开方式——专访着名学者朱彦民先生》文中提出做学问,他是"书不读秦汉以下,史当究夏商之间"的史学家;搞艺术,他是"飘逸有出尘之致"的书法家;书斋里,他是"位卑未敢忘忧国"的读书人;生活中,他是"酒资无多足尔醉,头颅尚在任我狂"的真豪士……他就是从豫北黄河故道里走出来的着名学者朱彦民——南开大学历史学院教授、博士生导师、先秦史研究室主任、中国
释宗性[3]（2019）在《出家六十载 浮生若梦杳无痕——追忆白光长老》文中指出"浮生若梦杳无痕,花开花落还自了。"这是白光上人1973年国庆节所写古风长诗《自嘲诗》中的两句,期间上人仍在陕西咸阳马兰农场劳动改造。在这首长诗的后面,附有一段小记:"余五零年离家,没迹袈裟之下。数十年尝尽人生的辛酸苦辣,方始回头是岸,便觉阳春温暖,非同（从）外得,自作自受,与人何关?写自嘲诗一章,以遣惭愧。"从诗末小记的文字及诗文的内容中,可以感受到他当时的心境。他于1950年离家后,便与家中亲人中断了联系,家人既不知道他身在何方,也不知道他已经舍俗出家。数十年来,他辗转湖南、广东、陕西,人生经历了不同寻常的变化,
李萌[4]（2018）在《民国时期二王帖学研究》文中认为自唐以来,二王帖学始终是书法的主流,经历朝历代发展,其内涵不断丰富,但随着清代中期碑学的兴起,帖学开始走向衰落,当时“三尺之童,十室之社,莫不口北碑,写魏体”,碑学逐步占据了统治地位,物极必反,清末碑学出现“馆阁体”式发展,如李瑞清式的颤抖做作、陶浚宣的刻板等,这种食古不化的弊端完全暴露出来,使得书家对碑学、帖学重新进行深入的思考,其中沈曾植是碑帖融合的第一人,后来的曾熙以帖补碑、于右任纳碑入帖,促进了碑学与帖学融合的发展。民国时期,碑学仍居主流地位,但帖学的回归已经成为一种必然趋势,出现了一批以二王为宗的书家,如沈尹默、白蕉、潘伯鹰、邓散木等人,沈尹默是立足于二王帖学的代表人物,他高举“回归传统”、“帖学经典”的大旗,以一己之力高举复兴二王帖学的大旗,无论书法创作还是理论研究都取得了巨大成就,之后出现白蕉、潘伯鹰、邓散木等一大批二王帖学的实践者,他们对二王帖学的复兴与发展产生了巨大作用,使得二王帖学又以独立的姿态屹立于当时中国书坛,并直接影响于当代。本文从四个部分对民国时期二王帖学研究进行论述。第一章,对二王帖学概念及二王帖学在历代传承与发展的介绍。第二章,主要阐述民国时期二王帖学复兴的原因、总体风格特征和历史意义。第三章,为本文的重要章节,重点论述了沈尹默、白蕉等人对二王帖学的继承与创新,从书法创作、书学理念和书法教育三个方面展开论述,着重强调沈尹默、白蕉等书家一生为复兴二王帖学所做出的重要贡献。第四章,论述民国时期二王帖学对当下书坛的影响,进一步思考当下书坛二王书法热的现象,避免对二王帖学的理解出现偏差,二王帖学的复兴对当下二王书法学习者具有重要的启发意义。
周源[5]（2018）在《地域文化形象的建构与传播研究 ——以“中国书画艺术之乡”通渭县为例》文中进行了进一步梳理地域文化形象是影响一个地方发展的重要因素,它对内起着教化和引导作用,决定着人们的价值取向,对外则起着传播文化、带动区域经济发展的重要作用。但是学界对地域文化形象的研究大多局限于文化景观、旅游和设计等方面,基于传播学视角的地域文化形象建构与传播的研究并不多见,有待于完善推进。基于此,本文以文化部首批命名为“中国书画艺术之乡”之首的甘肃省通渭县作为典型个案,通过田野调查的方法,对通渭县文化形象建构进行实地考察,并以传播学和社会学的理论分析,梳理通渭地域文化形象的建构路径和传播模式,总结通渭地域文化形象的特点,以期在理论和现实层面对地域文化形象的传播与建构提出可供参考的策略。本文通过对通渭书画主体人员的田野调查,从三代人对书画的集体记忆出发,挖掘通渭书画创作人员价值观念、审美体验、文化认同等,探讨通渭书画文化观念的历史成因和构成体系,及其建构和传播的通渭地域文化形象。基于此,本文立足通渭现象,联系相关案例,研究了地域文化建构和传播的现状与对策。研究发现,通渭县的文化形象是从内外两个方面进行建构的:从文化形成的内力来看,历史文化底蕴、特殊的地理环境以及士大夫文化传统是影响通渭县的文化形象建构的内在因素;从文化形成的外力来看,大众媒体、政府宣传和仪式活动促进了通渭县文化形象的形成和实现。在建构与传播的双向互动下,通渭以书画文化为代表的地域文化形象得到了系统而又完善的建构和传播。作为一个典型案例,通渭县的文化形象对地域文化形象的建构和传播有着一定的参考价值。本文认为,要打造一个有价值的地域文化形象,首先要立足本土历史,发挥传统文化的作用;其次要凸显地域特色,充分挖掘地理优势;第三要挖掘时代内涵,把握时代脉搏,紧抓传统文化与新时代主流文化的结合点;第四要利用名人资源,彰显名人效应;最后还要充分运用大众传播媒介和新媒体,强化地域文化的宣传与传播,释放地域文化的独特魅力和影响力。只有在建构和传播的交互作用下,结合历史、地理、政治、文化和媒体等各因素,才能实现一个地域文化形象的完整有效的建构。
郝惠谋[6]（2016）在《郑孝胥的交游对其书法的影响》文中进行了进一步梳理“因人废艺”在“字以人传”的儒风传统里始终是人之常情,蔡京、秦桧、严嵩之流,何尝不能笔走龙蛇,力透纸背。然而,为人参政之愚混,损人利己之德行,终使这些政治上倒行逆施之流的书法作品无颜以示后人。纵然前车之鉴可成后事之师,却防不住后人重蹈覆辙,故而,郑孝胥书法的无人问津自然再寻常不过。尽管如此,我们站在学术研究的客观立场上,却不能完全借以伦理根源而否定一切认知价值。因此,笔者抛开郑孝胥的政治倾向及品行道德不论,仅就其书法艺术而谈,力求梳理出一些有价值的资料,以供学者参考。为了更加细致深入地阐述本文观点,笔者以郑孝胥的交游为中心展开研究,着重分析了郑孝胥各个时期的社会交游对其书法的影响。本文分为三大部分：第一部分,介绍郑孝胥的生平及其书法的特点。第二部分,具体分析郑孝胥的交游对其书法的影响。这一部分是本文的重点,从郑孝胥的家学渊源为其锻造旧式文人的基础说起,相继论述了郑孝胥与李鸿章和张之洞等封疆大吏的交游,与翁同龢、张裕钊和李星野等师辈的交游、与严复、张謇、梁鼎芬和缪荃孙等名士的交游、与长尾雨山和吕增祥等在日本的交游、以及与沈曾植、康有为、吴昌硕、曾熙、李瑞清和罗振玉等书画家的交游。第三部分,分析郑孝胥书法的影响。用论史衡人的多维评价观冷静地分析了郑孝胥书法的影响及其价值。
王蒙[7]（2016）在《老来十年》文中提出2006年底,我的72岁"本命年"度过,写了一篇不无嘚瑟的回顾文字。此后每年一篇,发表于《新民晚报》副刊。攒到今年,已经是十年的旧迹了。我说过,写完三本回忆录后70岁一过就搁笔。近十年中我也不止一次决心淡出。结果呢,写作,讲课,出访,下乡,生离死别,咏地吟天,欢欢势势、风风火火就这么过去了珍贵充实的十年。
朱亮亮[8]（2014）在《展示与传播—民国美术展览会特性研究（1911-1949）》文中研究指明随着二十世纪初美术展览会在中国的兴起,以及民国前中期的盛极一时,直至民国后期的稳定发展,促使我国近代美术的展示与传播进入了一个完全开放的系统,成为艺术观念与主张、美术作品与思潮进行交流与推广的至为重要的媒介和载体。正是由于美术展览会的出现和发展改变了近代中国民众的社会文化心理,拓展了文化艺术的传播路径与交流空间,促进了中国传统文化的主动转型、中西美术的相互交流与融汇,以及中国美术现代化进程的不断推进与深化。然而,美术史学界对它的关注远远不够,大部分局限于近现代美术展览历史的研究或是分散的区域或个案研究。民国时期美术展览会的根本特征和内在规律还未被全面、系统、深入地研究,其社会功能及历史作用也没有得到应有的肯定与认同。本课题以民国时期美术展览会所蕴含的两大核心语汇——“展示”与“传播”为崭新的切入角度进行辨析与分析。笔者在已有学术研究成果的基础上,进一步收集、整理和分析民国时期的报纸、期刊、书籍以及历史档案等史料,在对各类美展活动定量分析基础之上对整个民国时期美术展览会进行整体上的定性分析与研究。笔者还在纵向上打通历史时间的界限,以及横向上突破美术展览会形式上的多元,首次归纳总结出了民国时期美术展览会的四大特性——教育性、现代性、公益性和市场性。具体来讲就是：第一部分,从人体美展所引起的普通民众从封建道德伦理走向现代审美趣味的启蒙教育、从中小学儿童到艺术院校再到社会大众全面实现社会美育教育及爱国主义教育的美术展览会、以及实现美术学科发展的成绩美展、社团美展等个方面探讨美术展览会的教育性特征；第二部分：从美术展览自身形式的现代呈现、引发了中西绘画的现代性美术思潮的兴起、以及美术展览对于中西绘画创作的现代转型的影响等方面研究美术展览的现代性特征；第三部分：从以赈灾救难、帮困扶弱以及抗日救国为目的的筹款（物）美展来分析美术展览会的公益性特征；第四部分：以美术展览会为交易平台的艺术品流通从艺术家的艺术生产、艺术品定价、艺术品交易和艺术品消费等艺术市场中各个要素及相互关系等方面来考察美术展览会的市场性特征；通过对于民国时期美术展览会这四大特性的系统深入研究,深刻揭示民国时期美术展览会的内在规律和根本特征,并明确和揭示了其在中国美术近代化进程中所承担的历史责任和引领并推进近代中国美术逐步走向现代和不断变革深化所发挥的重大历史作用。
王丽[9]（2013）在《个人主义理想的尝试 ——无名氏论》文中研究表明无名氏的个人主义是西方个人主义的在地化。无名氏在吸纳西方个人主义思想时,是有选择、有侧重的。本文在个人主义思想的视域下,审视无名氏的创作和人生实践,凸显无名氏对个人主义的理想的尝试和发展。本文共有六章内容：第一章,分析无名氏个人主义思想的渊源。首先,对西方个人主义思想进行梳理；其次,介绍自晚明到近代中国对个人主义思想的吸纳和传播。第二章,分析无名氏对个人主义思想的吸纳。首先,从个人表现、个人自由、个人尊严和个人价值四个方面,分析个人主义思想在“五四”新文学中的体现；其次,通过介绍无名氏对西方思想和西方现代文学的吸纳,指出无名氏个人主义的创作倾向是与其浪漫主义倾向、现代主义倾向并存共生的。第三章,对无名氏个人主义的生存实践做出介绍。从个人自由、个人发展、个人尊严、个人价值和个人幸福五个方面,对无名氏独特的个人生存实践进行铺陈叙说,彰显无名氏是一个个人主义的践行者。第四章,介绍无名氏个人主义的人生观。无名氏呼唤个人的主体意识,主张个人自由平等。无名氏强调独立人格,主张个人有选择自己发展道路的权利。无名氏认为,个人的价值主要体现在关爱他人和关怀社会两方面。第五章,对无名氏个人主义的艺术观做出分析。无名氏在创作中强调个人表现；注重精神感受和个人心理；从而成就了音乐化、色彩化、哲理化的语言,和独具一格的文体创造。第六章,分析《无名书》是无名氏个人主义的理想实践。《无名书》是无名氏个人主义思想的张扬。《无名书》致力于中外文化大融合,创造出一个新普世文化——“星球哲学”,创建了理想国性质的“地球农场”,是将个人的自由、发展转变成群体社会的自由、发展。
刘灿铭[10]（2009）在《中国现代书法史》文中认为本文所研究的“现代书法”不是现代人的所有书法，而是特指1985年10月“中国现代书法首展”所诞生的有别于传统书法的“现代书法”，这是一种创新的艺术形式。“现代书法”包含“学院派”书法、书法主义、先锋书法、源自书法、汉字艺术等名称。现代书法的诞生不是一个孤立偶然的事件，这是在各种条件下催生出来的。产生的原因很多，但本文主要从历史背景、时代背景、文化背景等方面进行研究。儒、道、禅为哲学基础的中国传统文化中有现代书法赖以生存的文化土壤，中国书法创变的发展史说明了现代书法产生的历史必然。中国实现改革开放以来，由于经济的快速发展，改变了人们的生活状态，快节奏的现代化的生活方式已成为主流，政治体制的改革带来了人们的政治生活的民主和平等，政治宽松，思想得以解放，人们可以想过去很多不可想象的事，改革开放打开了国门，随之外来文化不断进入，外来的现代艺术形式冲击了中国艺术，中西文化发生了激烈的碰撞，首先在美术界得到了响应，出现了85美术思潮，深受传统文化影响的中国书法此时也按捺不住，蠢蠢欲动，因而爆发了85中国现代书法首展。现代书法已走过了二十余年的历史，在这段历史中，现代书法一直以其原创性、开拓性和前瞻性备受社会关注，已成为中国书法史上无法抹去的现代艺术表现形式。本文在研究这段历史时，发现现代书法史与整个书法史一样，既是一部现代书法创作的承传演变史，又是一部现代书法的活动史，同时也是一部现代书法理论观念、书法教育方式的发展史，因而，现代书法的活动、创作、理论及教育构成了一部完整现代书法史。本文试图以其为块面，采用史论结合，以客观史料为基础去深入而详细地梳理和研究。现代书法的历史虽然短暂，却为我们留下了极其宝贵的形式多样，内容丰富，渐趋成熟的现代书法作品，产生了一大批致力于现代书法发展的书法人，其中的代表人物在国内外已产生了较大的影响。考察这段历史，为中国书法的现代化进程提供了一条可以借鉴的创新之路，因此，极具研究价值。
二、秋天,在天津看书法展（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、秋天,在天津看书法展（论文提纲范文）
（1）李叔同艺术个性生成研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、问题和对象 |
| 二、研究现状述评 |
| 三、思路和方法 |
| 四、主要创新点 |
| 第一章 博达和雅精神个性的内驱 |
| 第一节 中西学养与新锐视野 |
| 一、家族文化氛围和李叔同的个性初乳 |
| 二、旧式蒙学与国学修养 |
| 三、从国学积累到新学转向 |
| 第二节 敏感气质与精进品质 |
| 一、敏感悲情性格与李叔同的艺术气质 |
| 二、普世关怀与李叔同的理性实践品质 |
| 三、中西融合与李叔同的民族文化个性取向 |
| 第二章 津门名师与好古趣味的发蒙 |
| 第一节 李叔同艺术师学的分段和路线 |
| 一、前人旧说 |
| 二、结合李叔同自述所作的划分 |
| 第二节 艺术师资渊源与个性引导 |
| 一、清末风规与李叔同的字书蒙学 |
| 二、李叔同的士子课业:从字书到文艺修养 |
| 三、徐耀廷熏染下的金石书画兴趣 |
| 四、唐静岩引导的金石学古与创作 |
| 五、赵幼梅启发的艺术志向 |
| 第三章 捭阖中西古今的艺术取法视野 |
| 第一节 碑板法书取法范围及取法转向 |
| 一、前期取法的作品考察 |
| 二、取法主次和转向 |
| 第二节 篆刻取法范围与途径 |
| 一、取法古式 |
| 二、师则今派 |
| 第三节 音乐、戏剧和绘画学习路径与范围 |
| 一、李叔同戏剧与绘画艺术的连续性问题 |
| 二、李叔同音乐学习的路径 |
| 三、李叔同曲乐创作取法范围 |
| 第四章 通向意匠的个人工具书与创作法 |
| 第一节 李叔同前期艺术学习与创作的参考书 |
| 一、出家前艺术书物的主要去向 |
| 二、早年书法篆刻参考资料概况 |
| 三、曲乐学习和创作参考书缀说 |
| 第二节 李叔同艺术学习和创作的个性方法 |
| 一、精神观照法 |
| 二、结构经营法 |
| 三、形式推绎法 |
| 第五章 自主创构的士商交游与市场条件 |
| 第一节 津沽艺术交游与成长条件构建 |
| 一、姻亲艺友与蒙学条件 |
| 二、津门名家与积学条件 |
| 三、津门政要商绅与社会交往条件 |
| 第二节 沪浙时期艺术交游与自我意识 |
| 一、“天涯五友”与风气感染 |
| 二、与其他名流的交往和独立意识 |
| 三、润格刊布与自我构建意识 |
| 第六章 简雅雄深艺术个性演进的价值生成 |
| 第一节 李叔同前期艺术风格的确立 |
| 一、个性初创期的艺术风格(1899-1905) |
| 二、个性确立期的艺术风格(1906-1912) |
| 三、风格变革期的基本特征(1913-1918) |
| 第二节 李叔同后期艺术风格的承变 |
| 一、对前期书风的多线延续 |
| 二、风格、路径的融合推进 |
| 三、篆书笔法与典型书风的形成 |
| 第三节 李叔同艺术个性生成的价值启示 |
| 一、近世由儒入释的艺术家类型价值 |
| 二、中西调和的路径和成就价值 |
| 三、由通而专的个性生成模式价值 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 图版来源 |
| 附表目录 |
| 致谢 |
| 附录:李叔同早期印章辑录对照表 |
| 攻读博士学位期间学术成果 |
（2）甲骨文集联书法 引导国学的正确打开方式——专访着名学者朱彦民先生（论文提纲范文）
| 博士生导师为中小学生开启国学大门 |
| 跟着母亲讨饭的穷孩子，因营养不良昏倒在高考考场上 |
| 甲骨文集联书法，由艺溯道，为国学呈现正确的打开方式 |
| 胸中的那些书卷气挥洒出来就是一种让人喜欢的艺术品 |
| 侍坐范曾先生，“酸几句”酸出了诗联功夫 |
（3）出家六十载 浮生若梦杳无痕——追忆白光长老（论文提纲范文）
| 一、上人履略 |
| 二、累倒在教学岗位 |
| 三、爱护青年无私助人 |
| 四、翰墨法缘尽禅心 |
| 五、诗以言志 |
| 六、平淡有真情 |
| 七、亲近上人的回忆片段 |
| 八、结语 |
（4）民国时期二王帖学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、课题来源 |
| 二、研究目的和意义 |
| 三、国内外研究现状 |
| 一、二王帖学及其发展 |
| (一) 二王帖学概念的阐释 |
| (二) 二王帖学在历代的传承与发展 |
| (三) 碑学余绪下的二王帖学 |
| 1.碑学概念及清末民初的碑学 |
| 2.碑学与帖学的融合 |
| 3.以二王书法为代表的帖学 |
| 二、民国时期的二王帖学 |
| (一) 二王帖学在民国时期的复兴 |
| (二) 民国时期二王帖学的风格及其表现 |
| (三) 民国时期二王帖学复兴的历史意义 |
| 三、民国时期二王帖学的代表人物 |
| (一) 二王帖学回归的兴起者...沈尹默 |
| 1.由“字俗在骨”到温文尔雅的转变 |
| 2.关于“笔法、笔势、笔意”的书法理论 |
| 3.沈尹默的书法教育思想 |
| (二) 二王帖学的坚定追求者...白蕉 |
| 1.书法创作的“尚韵”追求 |
| 2.“静、兴、恒”的书法理念 |
| (三) 同时期书家二王帖学书法的创作 |
| 1.潘伯鹰的书法创作及书学思想 |
| 2.邓散木的书法创作 |
| 四、民国时期二王帖学在当下书坛的价值与意义 |
| (一) 对当下二王书法学习者的启示 |
| (二) 对当下书法理念的启示 |
| (三) 对当下书法教育普及的启示 |
| 结语 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 读硕期间发表的论文 |
| 致谢 |
（5）地域文化形象的建构与传播研究 ——以“中国书画艺术之乡”通渭县为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究方法 |
| 四、研究意义 |
| 五、研究内容 |
| 第一章 地域文化形象概述 |
| 第一节 地域文化形象的概念 |
| 一、地域文化 |
| 二、文化形象 |
| 三、地域文化形象 |
| 第二节 地域文化形象的特点与功能 |
| 第二章 通渭与“通渭现象” |
| 第一节 通渭概况 |
| 一、历史地理 |
| 二、经济状况 |
| 三、文化产业 |
| 第二节 “通渭现象”的典型性 |
| 第三章 通渭书画文化形象建构研究 |
| 第一节 主体构成：生产者和传播者 |
| 第二节 集体记忆的代际演化 |
| 一、第一代(五十年代以前)：办大字报 |
| 二、第二代(五十至六十年代)：“半路出家” |
| 三、第三代(七十年代以后)：专业化与市场化 |
| 第三节 主体凸显：价值观念与审美体验 |
| 一、书画收藏：审美与表达 |
| 二、书画生产：价值呈现 |
| 第四节 文化认同：传统文化与耕读文化 |
| 一、传统文化：士大夫文化 |
| 二、耕读文化：治生与治学 |
| 第五节 外部介入：吸纳与传播 |
| 一、文革期间：学院派与专业化 |
| 二、改革开放后：交流与互动 |
| 第四章 通渭书画文化形象传播研究 |
| 第一节 传播类型 |
| 一、群体传播：族群承继与集体狂欢 |
| 二、组织传播：官方与民间 |
| 三、人际传播：个人的社会化 |
| 第二节 传播方式 |
| 一、书画即传播 |
| 二、大众传媒与新媒体 |
| 三、名人效应 |
| 四、仪式与活动 |
| 第五章 通渭文化形象的建构与传播特点 |
| 第一节 传播取向：精英到大众 |
| 一、精英文化与大众文化 |
| 二、通渭书画：由精英文化到大众文化 |
| 第二节 身份认同：想象与升华 |
| 一、身份认同 |
| 二、作为符号的书画 |
| 三、异质的身份认同 |
| 第三节 文化资本的一种：权力与共享 |
| 一、布尔迪厄的文化资本理论 |
| 二、文化资本的特征和功能 |
| 三、书画作为文化资本的特质 |
| 第六章 地域文化形象建构与传播策略 |
| 第一节 基于通渭地域文化形象的延伸与对比 |
| 一、层级延伸与对比 |
| 二、内涵延伸与对比 |
| 第二节 建议与策略 |
| 一、立足本土历史 |
| 二、凸显地域特色 |
| 三、挖掘时代内涵 |
| 四、彰显名人效应 |
| 五、把握大众传媒 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一：访谈提纲 |
| 附录二：访谈人员信息表 |
| 附录三：图片资料 |
| 附录四：贾平凹《通渭人家》全文 |
| 在学期间的研究成果 |
| 后记 |
| 致谢 |
（6）郑孝胥的交游对其书法的影响（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景与研究意义 |
| 一 选题背景 |
| 二 研究意义 |
| 第二节 研究现状与文献分析 |
| 第一章 郑孝胥的生平及其家学渊源 |
| 第一节 郑孝胥的生平 |
| 第二节 郑孝胥的家学渊源：锻造旧式文人的基础 |
| 第二章 郑孝胥与封疆大吏的交游 |
| 第一节 初入仕途：李鸿章对郑孝胥的影响 |
| 第二节 半生游幕,与张尤亲：郑孝胥在张之洞幕中的八年 |
| 第三章 师辈恩泽 |
| 第一节 逋峭特甚的张裕钊和亦师亦友的李星野 |
| 第二节 景行行止：郑孝胥与翁同龢之间的师生情谊 |
| 第四章 郑孝胥与名士的交游 |
| 第一节 从一见如故到形同陌路：郑孝胥与严复的交游 |
| 第二节 决绝于辛亥：郑孝胥与张謇的交游 |
| 第三节 张之洞幕中的两位同僚——梁鼎芬和缪荃孙 |
| 第五章 郑孝胥东渡日本期间的交游 |
| 第一节 日本书友长尾雨山 |
| 第二节 性情识度的吕增祥 |
| 第六章 郑孝胥与书画家们的交游对其书法的影响 |
| 第一节 沈曾植：对郑孝胥的书法和人生有着深远影响的硕学通儒 |
| 第二节 且谈艺术,不论政事：郑孝胥与康有为的交游 |
| 第三节 缶庐书翰推三绝：吴昌硕对郑孝胥的影响 |
| 第四节 郑孝胥与“南曾北李”的交游 |
| 第五节 解密汉人隶法：罗振玉的学术成果给郑孝胥带来的启发 |
| 第七章 郑孝胥书法的价值与影响 |
| 第一节 郑孝胥书法的特点及其价值 |
| 一 专习篆书,可俯视一切 |
| 二 专习隶书,可避俗气 |
| 三 楷隶相参而出己意 |
| 四 作书莫作草,怀素尤为厉 |
| 第二节 浅析郑孝胥书法的影响 |
| 第三节 浅析论史衡人的多维评价 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附图 |
| 在校期间的科研成果 |
| 致谢 |
（8）展示与传播—民国美术展览会特性研究（1911-1949）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 插图清单 |
| 绪论 |
| 一、美术展览会——民国时期美术进程的展示载体与传播媒介 |
| 二、民国时期美术展览会研究现状之研究 |
| 三、“美术展览会”概念的界定、时间分期与特征 |
| 四、本课题的研究视角与方法、论点结构及研究意义 |
| 第一章 “全民教育与学科发展”——民国时期美术展览会“教育性”之探讨 |
| 第一节 从封建道德伦理走向现代审美趣味——人体美展的启蒙教育 |
| 一、从风波到风暴的人体美展 |
| 二、人体美展促进民众思想的解放与观念的开放 |
| 第二节 培养能力与塑造人格——实现教育价值的美术展览会 |
| 一、美展培养儿童及中小学生的认知与创造 |
| 二、刘海粟以美展促进艺术民众化 |
| 三、林风眠以美展促进民众接受艺术教育 |
| 第三节 完善与创新——实现美术学科价值的美术展览会 |
| 一、美术展览促进美术学科的发展——以上海美专成绩展览会为例 |
| 二、社团美展促进美术学科发展 |
| 第二章 “应时代而发展”——民国时期美术展览会“现代性”之研究 |
| 第一节 美术展览会本体的现代性呈现 |
| 一、美术展览现代形式之多元化变迁 |
| 二、展厅布置与展出效果的现代考量 |
| 第二节 美术展览会推动现代美术思潮的兴起 |
| 一、教育部第一届全国美展所引发的西画写实派与现代派之争 |
| 二、由美术展览会形成的中国画“新”与“旧”两大阵营 |
| 第三节 美术展览会与美术创作的现代转型 |
| 一、美术展览会引发的西画创作现代转型 |
| 二、全国美展中“新国画”之异军突起 |
| 第三章 社会救助与募款救国——民国时期美术展览会“公益性”之分析 |
| 第一节 同胞之情与仁爱之心——赈灾与帮困筹款(物)美展的公益性 |
| 一、救难赈灾美展的公益性 |
| 二、赈济难民美展的公益性 |
| 第二节 国家存亡与民族大义——抗战筹款(物)美展的公益性 |
| 一、国内救国劳军美术展览激发全民抗战热情 |
| 二、海外抗战筹款及援华美术展览引起国际关注与支持 |
| 第四章 “公开展示与直接销售”——民国时期美术展览会“市场性”之考察 |
| 第一节 定位与定价——艺术家及作品在美展中的市场价值体现 |
| 一、民国时期艺术市场环境与艺术家的身份转化 |
| 二、美术展览会中艺术品的定价 |
| 第二节 策划与交易——美术展览会中的艺术品经营 |
| 一、媒体宣传与名人推介 |
| 二、美展作品销售中的市场化交易手段 |
| 第三节 购藏与反馈——美展中的艺术品消费及影响 |
| 一、美展中艺术品消费者的构成及够藏行为分析 |
| 二、作品销售对美展本身及艺术家创作的影响 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
| 作者简历及在学期间所取得科研成果 |
（9）个人主义理想的尝试 ——无名氏论（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 导论 |
| 一、选题缘起和研究动机 |
| 二、无名氏研究综述 |
| 第一章 无名氏个人主义思想的渊源 |
| 一、西方个人主义思想 |
| 二、中国对个人主义思想的理解和传播 |
| 第二章 无名氏对个人主义思想的接受 |
| 一、西方个人主义思想在“五四”文学中的体现 |
| 二、无名氏对西方思想和现代文学的吸纳 |
| 第三章 无名氏个人主义的生存实践 |
| 一、个人自由 |
| 二、个人发展 |
| 三、个人尊严 |
| 四、个人价值 |
| 五、个人幸福 |
| 第四章 无名氏个人主义的人生观 |
| 一、个人自由 |
| 二、个人选择 |
| 三、个人价值 |
| 第五章 无名氏个人主义的艺术观 |
| 一、个人表现 |
| 二、个人创造 |
| 三、个人心理 |
| 第六章 《无名书》：个人主义理想的尝试 |
| 一、个人主义的张扬 |
| 二、个人主义的乌托邦理想 |
| 结语 |
| 附录 |
| 附录一 大陆出版的无名氏着作 |
| 附录二 无名氏的研究着作 |
| 附录三 港台无名氏研究资料 |
| 附录四 大陆无名氏研究资料 |
| 附录五 其他无名氏研究相关资料 |
| 附录六 无名氏年表 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（10）中国现代书法史（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象与目的 |
| 二、研究现状及分析 |
| 三、研究方法和途径 |
| 第一章 现代书法的发生 |
| 第一节 现代书法的历史背景 |
| 第二节 现代书法的时代背景 |
| 第三节 现代书法的文化背景 |
| 第四节 现代书法的开端 |
| 第二章 现代书法的活动 |
| 第一节 现代书法展览 |
| 第二节 现代书法社团组织与研究机构 |
| 第三节 现代书法出版物 |
| 第四节 现代书法的中外交流 |
| 第五节 现代书法活动群体 |
| 第三章 现代书法的创作 |
| 第一节 汉字图画化模式 |
| 第二节 汉字书写化模式 |
| 第三节 汉字消解化模式 |
| 第四节 汉字装置化模式 |
| 第五节 汉字观念化模式 |
| 第六节 汉字行为化模式 |
| 第七节 汉字影像化模式 |
| 第八节 汉字计算机化模式 |
| 第四章 现代书法的理论 |
| 第一节 现代书法传统书学研究的延续 |
| 第二节 运用新的文化视角研究现代书法的成果 |
| 第三节 现代书法其它的研究成果 |
| 第五章 现代书法的教育 |
| 第一节 现代书法高等教育 |
| 第二节 现代书法业余教育 |
| 结论 |
| 附录一 中国现代书法年表 |
| 附录二 人名索引 |
| 参考文献 |
| 后记 |
四、秋天,在天津看书法展（论文参考文献）
- [1]李叔同艺术个性生成研究[D]. 何连海. 东南大学, 2020
- [2]甲骨文集联书法 引导国学的正确打开方式——专访着名学者朱彦民先生[J]. 傅海青. 对联, 2020(06)
- [3]出家六十载 浮生若梦杳无痕——追忆白光长老[J]. 释宗性. 法音, 2019(11)
- [4]民国时期二王帖学研究[D]. 李萌. 广西师范大学, 2018(12)
- [5]地域文化形象的建构与传播研究 ——以“中国书画艺术之乡”通渭县为例[D]. 周源. 兰州大学, 2018(11)
- [6]郑孝胥的交游对其书法的影响[D]. 郝惠谋. 中国艺术研究院, 2016(11)
- [7]老来十年[J]. 王蒙. 北京文学(精彩阅读), 2016(03)
- [8]展示与传播—民国美术展览会特性研究（1911-1949）[D]. 朱亮亮. 华东师范大学, 2014(11)
- [9]个人主义理想的尝试 ——无名氏论[D]. 王丽. 华东师范大学, 2013(04)
- [10]中国现代书法史[D]. 刘灿铭. 中国美术学院, 2009(11)