论我国禅意绘画对文人水墨画的影响

论文摘要

禅宗写意画的产生不是凭空而至,既有早期文人画对写意画精神的探索,又有禅宗思想的深入发展,“泼墨减笔描之难,和禅家一样重心悟而离言说”。艺术达到禅境不易,禅宗写意画对后来的文人写意画,尤其是写意花鸟画产生了很深远的影响,文人画禅追求的不是画中之景,而是画中之禅,“是言外之意,韵外之旨”。禅境借画境而表达出来,它以所描绘的景物组成一种禅的境界,表现它“对境无心”,“无住为本”的禅意;或运用对景物的构思,对禅理作形象的释义。高远简直、帅真洒落的禅风情调,适合了文人士大夫的审美口味。文人士大夫则在幽淡的水墨山水中,寄兴写情,因象悟道。文人画艺术中溢满佛理禅趣的“淡”,正是一种不执有无,于相离相,不住心于物。王维认为:“夫画道之中,水墨最为上”,把水墨界定为最上乘的艺术。水墨是最简洁、最雅致、最超脱的艺术,笔情墨趣所形成的黑白美,带些禅味的美,深沉而典雅的美,东方传承文明中书法艺术之美,充满书卷气的出世感之美所形成的偶然性、一次性的渲染成效,其艺术内涵和价值是不容忽视的。“诗贵有禅意,画贵有禅趣”,“意在笔先”,禅宗绘画,标榜超越自然,不囿于拙,并自然而然,平淡,天真。庄子:“依乎天理,固其自然”。禅宗绘画有时候进入了物我为一,心手相忘之境,似乎毫不经意,偶然得之,天成之趣。这类偶然生成的创作方法,偶然凑合的境界,为文人书画家所向往。总之,禅宗绘画有力的推动了我国文人水墨写意画的发展,其疏简萧散的艺术风格,成为中国绘画史上的一道亮丽的风景线。禅宗绘画的局限性在于如果一味强调禅意,不重视现实生活内容,其现实意义必少;一味追求淡,简的画风,绘画的丰富多彩性必受到影响。

论文目录

• 内容摘要
• Abstract
• 引言
• 第一章 佛教的传入对中国绘画的影响
• 1.1 魏晋时期的宗教绘画
• 1.2 隋唐时期的宗教绘画
• 第二章 道儒释观念对中国绘画创作思想的介入
• 2.1 老庄哲学的影响,水墨画的虚静玄远
• 2.2 儒家学说观念的注入,画风温柔敦厚
• 2.3 佛教禅宗理念倡导内心顿悟
• 2.4 禅宗写意画观念的形成,画风趋于疏简平淡
• 第三章 中国传统文化的美学特征及工具材料的改进, 推动了水墨写意画的发展
• 3.1 行草书法的尚意
• 3.2 诗词中的意境
• 3.3 戏剧表演中的虚拟性
• 3.4 生宣纸,笔墨材料的改进推动了禅宗写意画的发展
• 第四章 禅意水墨画的代表人物及其作品
• 4.1 唐,五代时期禅意水墨画的代表人物及其作品
• 4.1.1 王维的水墨山水
• 4.1.2 徐熙的水墨花卉
• 4.2 宋代禅意水墨画的代表人物及其作品
• 4.2.1 苏轼的理论及其绘画
• 4.2.2 梁楷的减笔泼墨人物画
• 4.2.3 法常花鸟画的尚意性
• 4.2.4 马远，夏圭的局景山水画
• 4.3 元代禅意水墨画的代表人物及其作品
• 4.3.1 黄公望的疏体山水画
• 4.3.2 倪云林的简淡山水画
• 4.4 明代禅意水墨画的代表人物及其作品
• 4.4.1 徐渭的大写意花鸟画
• 4.4.2 董其昌“南北宗”论及其作品
• 4.5 清代,近代禅意水墨画的代表人物及其作品
• 4.5.1 扬州画派的写意画
• 4.5.2 四僧的山水花鸟画
• 4.5.3 虚谷的花鸟画
• 4.5.4 岭南赵少昂的花鸟画
• 第五章 禅意水墨画的美学特征
• 5.1 尚“简
• 5.2 尚“雅
• 5.3 尚“淡
• 5.4 尚“拙
• 5.5 尚“奇崛”
• 5.6 尚“偶然”
• 第六章 禅意水墨画在画史上的地位
• 6.1 禅意水墨画是中国写意画中的“阳春白雪”
• 6.2 禅意水墨画的学术局限性
• 在学期间的学术成果
• 参考书目
• 致谢