（南京师范大学，江苏南京210023）
摘要：法国的伟大雕塑家罗丹作为一名艺术巨匠，其为世人所深知的艺术作品《思想者》至今仍散发出无限的光芒。他的作品给读者的直观感受便是可以从中看出他是一位不拘一格的艺术家。所谓不拘一格，便是作者想要表达出的一份独特的思想性。本文试着从他的另一部艺术作品《罗丹艺术论》着手，简析其对艺术的独特思考。
关键词：罗丹；艺术论；独特性
罗丹既是一个伟大艺术家，更是一位伟大的哲学家、思想家。他热爱自然，热爱艺术，热爱一切真善美的事物，对其的热爱程度可谓痴狂。通过他笔下的语言与手中的艺术作品，可以看出其中所折射出来的无限的生命力，带给读者深沉的思考。这不仅是这位艺术大师为了打破藩篱，冲出牢笼所发出的的呐喊，更是他对于艺术的思考，对于生命的思考。在他的作品中，读者收获到的不仅仅是他高超的技法与悦动的生命。更多的是对人本性的思考。
罗丹艺术论的嘱词部分可谓是全书的灵魂与核心，他用哲学家笔下的语言将艺术的原理阐释的淋漓尽致。
作者在全书开篇，便引发了一段令人深思的呐喊：“不要去模仿前人。尊敬传统，而要会辨别它同垂不朽的宝藏：即对自然的挚爱与人格的忠诚。这是天才们的两股热情，他们都崇拜自然，实在，他们从没有撒谎过。传统是这样的授给你钥匙，用了它你可以跳出因袭的樊笼。这便是传统自己教你永远要探求现实，禁止你盲从任何大师。”
留神不要去模仿别人。西方艺术可贵的一种特征便在于，对文明有推动的是有创造力的物品。罗丹这句话点破了对待传统的两个方面，即尊重和模仿这两者的关系。因而对待传统，不能是一味的师古，那样只会泥古不化，而需要学会从传统之中汲取有价值的元素继而运用自己的思维进行加工与创造，只有这样打破传统的牢笼，创造出属于自己的艺术。
艺术史即是一部创造史，但不能用个性遮蔽了真理，为了产生特色掩盖了共性的东西，人类文明的推动正是由于一代代人的不断创造，因而不要用所谓的个性代替本质的追求。
尊敬传统，而要会辨别它永垂不朽的宝藏：即对自然的挚爱与人格的忠诚，这是无疑是罗丹精神的真实写照，通过这两点总结了前辈大师留给我们的宝藏。所谓对自然的热爱，便是作为一个艺术家，该如何处理好与自然的关系？该如何处理好艺术品与自然的关系？继而上升到一个人该如何处理好与自然的关系？是如何爱自然的？自然是艺术家取之不尽用之不竭的源泉，作为艺术家，更应该敬畏自然，热爱自然。所谓人格的忠诚，便是艺术创作最终的目的是塑造一个健康的灵魂的。艺术家通过热爱自然，表达自然，最终创造了伟大的艺术品，来教化人类，培养人类。为人类树立忠诚诚信的价值观。因而也可以这样理解，艺术创作并不是盲目的，而是有目的的。
传统是这样的授给你钥匙，用了它你可以跳出因袭的樊笼。对于这句话的理解，笔者认为有两个方面。用眼光来看待自然，可以获取自己独有的艺术语言和形式，这不是闭门造车，而是通过自然开阔眼界。正如罗丹所言人格的忠诚，作品已经转化为适合你这个时代的人格，人格的时代性非常明确，几百年前人格标准放到现在是行不通的。
罗丹又说道，收敛你的雄心来效忠于她。人在上帝和自然面前是十分渺小的，没有价值的，因而要奉自然为你的唯一的女神，同时，在艺术家眼中，一切都是美的。艺术家的眼光是外形触及到它内在的真、善、美。真是坦诚，有了真才产生善，善并非只是做好事，这只是形而下的观点，而是需要追求内在的高贵的精神上的善。所谓的真，也是人类精神高度的追求，在每个时代所赋予的高度也是不一样的，这是作为一个艺术家所处时代最高的艺术标准，也是为之不断努力的艺术追求，换言之更是人格标准。只有拥有独立的人格，思想才会得到真；同时，有了这个真，自然便是美丽的、善良的。
艺术都是相通的，罗丹作为一位雕塑家，看似是针对雕塑的话语却阐发了放之“艺”海而皆准的真理。在艺术的领域，作者作品的完成应该是不受任何规则的约束，能够使得欣赏者懂得其中的意义，领略到其中的精神的愉悦的。是不需要在乎他们外在的表现形式的，各类艺术，无论绘画、雕刻、文学、音乐，彼此之间都有着相通的联系，即使它们之间的区别是表达方式的不同，但在感动人物心灵的作用上是相通的。
罗丹强调，雕塑往深处去，是立体，空间的概念，而不是一个平面的概念。艺术家手中所塑造的正是其内心的艺术世界。艺术家内心的情感生命精神所塑造的生命是由艺术家本身的激情所产生的。无论是雕塑还是绘画乃至任何艺术创作，都必须要有激情，都必须倾注了艺术家的情感，不然是创造不出好的作品来的。
“拙劣的艺者，常戴着别人眼镜。”其实说的是，一味的模仿、临摹是理解不了艺术的真谛的。真正的艺术是自然的，纯真的。作为一个艺术家，最主要的是感动、爱憎、希望。要成为一个艺术家，首先要做起人来。艺术家是有血有肉的，是真性情的，是敢爱敢恨的；否则，何谈艺术，只是一台造物的机器。正如帕斯卡所言，真的艺术，一定要痛恶技巧。艺术之所以感染你的是灵魂，而不单单只是颜色、线条、形体，技巧是不能冲淡表达的情感的。
关于艺术批评有时不为人理解的问题，在罗丹看来，“真正的艺者不惮干犯一切既成偏见，诚实的表现他的感觉。”这句话启示着我们，艺者应该时刻保持一种真诚，这种真诚不仅仅是对艺术，更是对自己。只有对自己真诚，对困扰自己的问题勇于面对并解决，才能排除虚幻的迷惑与干扰，才能客观真实的面对一切的勇敢和公正。不单是艺术修行，就是为人处世，亦是如此。公正的批评是对自我的不断修正，可以不断激发你走向成功。艺术家在众人批评的面前，正式不断验证你的认知是否经得起考验。当艺者在为不断赞赏的喝彩声中沾沾自喜的时候，便会迷失了艺术的方向。醉心于事业，不是功利的，投机的，不是装饰的。一个艺术工作者，他的心魂应该是爱好自己的工作，真正理解艺术的内核、道义、真诚。换言之，如果全世界的人类都能保持这样的状态，那么人与人的生活便是美好的、真诚的。
“真正的艺者不惮干犯一切既成偏见，诚实的表现他的感觉。”这句话说明艺者应该时刻保持一种真诚，这种真诚不仅仅是对艺术，更是对自己。只有对自己真诚，对困扰自己的问题勇于面对并解决，才能排除虚幻的迷惑干扰，才能客观真实的面对一切的勇敢和公正。
罗丹认为，艺术是有使命的。艺术家需要有担当，有责任，超越常规的追求是他们的艺术追求。这也正与罗丹最后所呼吁的观点。他的的这种极具震撼力和逻辑性的哲学语言可以进一步加深读者对于艺术思想深处的理解，更通过艺术进而转化为对自然和人类的理解。
参考文献
[1]罗丹著、傅雷译：傅雷谈艺系列·罗丹艺术论.上海书画出版社，2017-08。
[2]丁一晋：罗丹关键词.湖南美术出版社，2010-11。
作者简介：缪瀚宇(1994年3月—)，男，汉族，江苏东台人，研究生在读，南京师范大学，研究方向为美术史论。