平中见奇，奇中显格 ——试论中国工笔人物画中的平面性整合表达及发展取向

论文摘要

平面性作为中国工笔画的独特存在,在几千年的文化沉积和熏陶下,融合了浓厚的东方气质和民族色彩,使其成为区别于西方绘画艺术的首要特色。关于其特质的寻根问题,是把握“中国画如何姓中”的首要前提。工笔画的平面感无处不在,本文将在历史根源、理论演变、画面构成等方面上对平面性作出一定追溯和具体分析。第一章绪论,主要述说平面性在工笔画中的重要地位,收集了相关内容的文献资料并概括总结了研究意义及研究方法,为全文撰写奠定必要的基础。第二章中国工笔人物画平面意识的理论渊源,从历史根源、传统哲学思想及艺术审美方式上寻求平面性的理论支持。第三章工笔人物画构成元素的平面表达,以画面构成元素为单位,从运用的材料,“线”性语言,构图视角,设色手法及模特选取等方面来分析,为工笔画中的平面性找出实体存在依据。以上都是从古代固有的程式化继承方面总结工笔的平面性,然而当下,处在一个高度信息化的时代,工笔画的容纳范围越来越宽泛,关于当代工笔人物画的平面性研究,不同的风格样式有不同的表达方式,传统或是当代,写实或是表现,呈现的平面感各有特色。第四章当代工笔人物创作手法多样化的平面表达,就结合了工笔画的当代性,从各个不同风格上入手,分析解构画面中所营造出的带有不同时代特色的平面感受,从而进一步了解当下工笔画的发展动向,为之后创作者理清思路及明确方向。另外,工笔画与同具平面性的其他视觉艺术又存在着一定的区别与联系,在这里本文第五章有选择性列举出浮世绘、平面设计及卡通动漫等平面艺术,对其进行初步分析,希望能给工笔创作者带来一点思维拓宽和启发借鉴。最后,在第六章工笔画未来走向的些许思考中,针对各大作品中追求平面性而显露的些许问题,将创新与继承,保留与舍弃两对矛盾因素切换至文章中,从而寻求工笔创作中所该把握的重点和突破口。“时运交移、质文代变”,面对中西方文化和艺术的相互碰撞与融合,我们是保留还是扬弃,传统与当代是融合还是分离,对平面性的研究将给与一定的指导意义。

论文目录

• 摘要
• Abstract
• 第一章 绪论
• 第一节 问题的提出
• 第二节 选题研究价值及意义
• 第三节 文献综述
• 第四节 研究方法
• 第二章 中国工笔人物画平面意识的理论渊源
• 第一节 平面意识的产生及提出
• 第二节 从传统哲学思想及艺术审美方式上探求
• 第三章 工笔人物画构成元素的平面表达
• 第一节 首要造型要素——“线”
• 第二节 空间构图关系——平面与深度
• 第三节 设色的平面性
• 第四节 模特及肢体语言选择
• 第四章 当代工笔多样风格的平面表达及 延伸
• 第一节 结合表皮结构的平面性
• 第二节 结合体块关系的平面性
• 第三节 结合装饰风格的平面性
• 第四节 其他表现性风格的平面性
• 第五章 工笔画与其他相关平面艺术之趋同
• 第一节 浮世绘
• 第二节 卡通动漫
• 第三节 平面设计
• 第六章 工笔画未来走向的些许思考
• 结语
• 致谢
• 参考文献