明清时期“喜相逢”纹样艺术符号研究

论文摘要

“喜相逢”纹样是中国传统装饰纹样之一,其形成和发展有着悠久的历史,它的产生源自原始人对自然万象运动的抽象、对生命延绵不绝的期盼。通过对历代资料整理,从“喜相逢”纹样的发展过程、载体表现中总结其演进规律,发现明清时期“喜相逢”纹样明显有异于其他历史时期,更是给人们带来一场视觉文化盛宴。从符号学的形式语言研究角度,对明清时期“喜相逢”纹样的外在特征——“造型”、“骨骼”、“视觉元素”等进行了深入而独到的分析:纹样的外轮廓从正圆形、不规则形逐渐走向消失,结构从反转对称、完全对称走向近似对称或不对称,主辅元素从清晰可辨走向满密丰富;这三个外在特征集中反映出了符号的美学特征——以动衬静展饱满之美、两两呼应展偶数之美和包容万物展丰富之美;然后揭示出“喜相逢”纹样符号的文化内涵——天人合一的和谐观、阴阳对立的生命观、男女欢喜的爱情观和趋吉避凶的吉祥观。明清“喜相逢”纹样包含了存在于自然和社会之中丰富的哲学思想,象征圆满与和谐的“团”的圆形情结,和比喻男女的阴阳对称结构,使得“喜相逢”纹样成为追求生命精神、象征爱情信仰的有力符号;最后总结出明清“喜相逢”中的“相逢”是形,而意就在于“喜”,形与意的完美结合能很好地传递神韵,这种经过符号化过程的纹样对现代视觉传达设计有一定的启示作用。

论文目录

• 摘要
• ABSTRACT
• 第一章 绪论
• 1.1 前言
• 1.2 概述
• 1.2.1 研究背景和现状
• 1.2.2 研究意义和方法
• 1.2.3 研究重点和创新点
• 1.2.4 各部分简述
• 第二章 “喜相逢”纹样的溯源与发展
• 2.1 何谓“喜相逢
• 2.2 溯源
• 2.2.1 对自然万象的抽象
• 2.2.2 对生命发展的期盼
• 2.3 发展
• 2.3.1 萌芽期
• 2.3.2 发展期
• 2.3.3 成熟期
• 2.4 小结
• 第三章 明清时期“喜相逢”纹样的艺术载体表现与演进特征
• 3.1 艺术载体表现
• 3.1.1 瓷器
• 3.1.2 刺绣
• 3.1.3 印染
• 3.1.4 彩画
• 3.1.5 剪纸
• 3.2 演进特征
• 3.2.1 外形特征的突破
• 3.2.2 结构形态的延变
• 3.2.3 构成元素的多样
• 3.2.4 内涵意念的升华
• 3.3 小结
• 第四章 明清时期“喜相逢”纹样艺术符号形式语言分析
• 4.1 造型特征分析
• 4.1.1 正圆形的外轮廓
• 4.1.2 不规则的外轮廓
• 4.1.3 渐消失的外轮廓
• 4.2 骨骼特征分析
• 4.2.1 曲线等分，反转对称
• 4.2.2 直线均分，完全对称
• 4.2.3 自由划分，近似对称
• 4.3 视觉元素分析
• 4.3.1 主体图形，一阴一阳
• 4.3.2 辅助元素，满密填充
• 4.3.3 主次结合，异彩纷呈
• 4.4 小结
• 第五章 明清时期“喜相逢”纹样艺术符号的美学特征和文化内涵
• 5.1 符号美学特征分析
• 5.1.1 以动衬静展饱满之美
• 5.1.2 两两呼应展偶数之美
• 5.1.3 包容万物展丰富之美
• 5.2 符号文化内涵分析
• 5.2.1 天人合一的和谐观
• 5.2.2 阴阳对立的生命观
• 5.2.3 男女欢喜的爱情观
• 5.2.4 趋吉避凶的吉祥观
• 5.3 小结
• 第六章 “喜相逢”纹样符号化过程及在视觉传达设计中的应用
• 6.1 纹样符号化对视觉传达设计的启示
• 6.1.1 自然之象的提炼
• 6.1.2 喜庆之意的追求
• 6.1.3 相逢之形的创造
• 6.1.4 意形结合传神韵
• 6.2 在视觉传达设计中的应用方式与前景
• 6.2.1 中西融汇
• 6.2.2 本体创新
• 6.2.3 经验总结
• 6.2.4 反思展望
• 6.3 小结
• 第七章 结语
• 7.1 太极托形，旋涡造境
• 7.2 突破模式，转型多元
• 7.3 相逢是形，立意在喜
• 7.4 传统爱情，符号再现
• 参考文献
• 附录
• 致谢