论文摘要
“五四”运动和“新文化”运动为中国的文化塑造了一个新的范式，这个范式便是用西方文化来救赎中国文化。中国的现代绘画发展也在这个范式当中，这个范式带来的则是通常意义上所谓的绘画现代进程。然而经过近一百年的演变，中国的现代艺术却滋生出很多问题，这个范式也受到不断质疑。在绘画现代化的过程中，“现实主义”登上中国的艺术舞台，20世纪中叶以来，现实主义是中国具有压倒性的绘画观念，但是并未因此解决了中国绘画的问题，反而是日渐教条化的氛围使中国美术的竞争力产生了严重的问题，因为我们正在丢失自己观看世界的独特方式而用他者的观念和方式陈述。当今正处于全球一体化时代，各个民族文化在融合的同时，民族身份的问题日益显现出来，究竟什么是“全球化”时代需要坚守的，又有什么是需要融合的，这是个变得极其严峻问题。我们怎样在“全球化”的语境下来体认自己的文化身份及其所具有的价值，成了文化上不能回避的问题。本文将对“五四”运动以来100多年中的“现代性”问题在绘画领域的影响再作探讨，站在一个历史的平台上，以一种客观的、历史的态度反思在这个范式之下绘画的嬗变，进一步探讨“传统”和“现代”、“进步”和“落后”等范畴二元对立的关系和意义，以此来促成对20世纪以来中国绘画的客观认识。
论文目录
提要Abstract第一章 绪论一、范式论二、选题意义三、中国的"现代性"问题四、研究现状五、研究方法第二章 传统绘画范式与其危机一、中国传统绘画范式1、传统绘画基本局面2、文人绘画的命题3、文人画家4、文人画作为绘画范式二、传统绘画范式的危机1、自身危机——文人画的终结者2、清代学术的影响三、社会危机深化及外来文化的影响1、中国政治变化2、对外交往改变审美趣味第三章 新绘画时代一、社会变化1、儒的世界倒塌与秩序重建2、西洋画法在中国的不断整合3、公共空间改变的影响二、现代思想的传播1、现代教育兴起2、社团组织兴起3、出版兴盛与影响三、留学风潮第四章 激进与保守一、陈师曾与《文人画之价值》1、文人画是有价值的2、保守的理由3、陈师曾的价值二、陈独秀与"美术革命"1、革命的理由2、陈独秀批判的主要内容及意义三、传统内部的要求1、保守—派的心态2、三个地区比较第五章 徐悲鸿的意义一、徐悲鸿与传统渊源二、徐悲鸿与写实趣味渊源三、徐悲鸿选择"写实主义"四、个人的努力与时代的风尚五、个人历史与公共历史第六章 新范式的确立一、"现实主义"的身份二、"现实主义"在中国三、范式转变的二个阶段1、第一阶段2、第二阶段第七章 另种声音一、受现代主义影响的画家群二、中国现代主义画家与实验1、林风眠2、刘海粟三、现代主义艺术探索与中国现实产生距离四、早期现代主义实践的意义第八章 结论一、建设者,还是破坏者二、"现代性"是一个仍在继续的问题三、传统心理结构是否被完全毁掉?四、审美经验被破坏,身份危机的产生参考书目后记
相关论文文献
标签：绘画论文; 范式转变论文; 现实主义论文;
