浅谈“情感”在中国水墨人物画中的作用

论文摘要

情感在本质上是一种内心的体验。是一个人社会的阅历,是文化的积淀,是构成中国绘画独特思想、创作手段与技法形式的重要因素,是绘画作品感染力的源泉,也是绘画艺术生命之所在。从创作角度说“情感”不仅是从生活到艺术的中介或桥梁,而且是艺术创作的直接动力。是情感推动了绘画艺术的形成。“情感”作为艺术创作的原动力一直都贯穿于整个创作活动的始终。在我国的早期艺术中,我们便不难发现情感的这种动力作用。其中,不论是宗教信仰还是巫术礼仪,作为艺术都保存了它的情感性成分,乃至在绘画发展的文字阐述——前人的美学理论中,我们也可以看到从“以形写神”“迁想妙得”------到“万类由心”“画乃心印”等等情感作用的发展痕迹。然而具体到中国水墨人物画中“情感”的作用又是怎样的呢?接下来的思考便以历史进程为脉络从传统的水墨人物画中情感的表现开始。在水墨人物画中,情感作为人区别于动物的一种特殊功能通过对人物的刻画,借传人物之神,经过画者主观情思的熔铸借以寄托或抒发画者的无限情思,以水墨形式从而使情感更加淋漓尽致。其中随着社会思潮的变迁和发展,社会的氛围和动向,作为一位从属于每一个时代的画者其独特的感受即情感也就不同,那么画面产生的美感也自然不同。这里面有《泼墨仙人图》中的道释情怀,有《秋风纨扇图》中的浪漫色彩;有《驴背诗思图》中的感伤意绪;还有近代《流民图》中的民族担当情怀。这一系列不同画面中的不同美感都离不开“情感”这审美情怀,都是主观情感的萌发和推动,并在情感的支配下完成。那么到了今天,直面当下,在我们最真实最平凡的日常生活中正是有了这种最平凡的感受才推动了今天的水墨人物画呈现出了包括“都市水墨”在内的多元性。其中,情感愈真挚,愈强烈我们的作品就愈能把握客观真实,愈能打动人,那么也就必然形成多种多样的艺术形象和个性化语言——即风格。情感不同风格也不尽相同。“情感”它来自于生活并带着社会、文化的承载推动了绘画作品的形成,同时决定着作品的质量与风格。让我们珍视自己的感受,大胆爆发自己的情感,实现艺术表现中的自我,创造出具有鲜明个性和风格的优秀感人的水墨人物作品。

论文目录

• 摘要
• ABSTRACT
• 引言
• 1 情感总论
• 1.1 情感定义
• 1.2 情感的社会内容
• 1.3 情感的文化内容
• 2 从早期艺术和前人的美学理论来看绘画艺术中的情感
• 2.1 从早期艺术来看绘画艺术中的情感
• 2.1.1 “龙飞凤舞——艺术萌芽期”
• 2.1.2 “符号积淀——抽象几何纹期”
• 2.1.3 “如火烈烈——青铜饕餮期”
• 2.1.4 “气势古拙——楚汉浪漫期”
• 2.2 从前人的美学理论看绘画艺术中的情感
• 3 从历史进程中看水墨人物画中的情感表现
• 3.1 水墨画
• 3.2 水墨人物画中的“情感”表现
• 3.2.1 道释情怀
• 3.2.2 浪漫情怀
• 3.2.3 感伤意绪
• 3.2.4 民族情怀
• 4 “情感”在现代水墨人物画创作中的意义
• 4.1 情感是动力也是目的
• 4.2 情感与真实
• 4.3 情感与风格
• 结论
• 参考文献
• 后记
• 攻读学位期间取得的科研成果清单