现代艺术在构成教学中的应用研究

论文摘要

本文围绕“构成教学”这一基本点展开研究,结合当下国内构成教学的一些问题作为研究的出发动机,选择“20世纪前半期的现代艺术思潮以及诸种艺术事件”为知识点深度挖掘提炼形态构成规律与方法,紧紧围绕“人的感知、审美原理”以及“设计基础教学”为研究指导原则,从艺术、设计史学科、构成学科、心理学、生理学等学科为本文研究提供多元完善的理论框架和视角,最终通过构成的实践教学和在与学生的互动沟通校验中评判本文的实效性。本文第一章绪论部分综述了文章主题的研究背景、专业研究现状、研究的目的和意义,归纳了行文过程中可能存在的问题,并对相关的问题做了具体的梳理和界定。第二章节从历史层面简要回顾了西方构成教育的历史和中国构成教育的进程以及存在的问题,点明现代艺术思潮在构成教育的发展历程中的重要作用,为下文主题内容的论述奠定一个历史的空间背景和基础。第三章节是一个重点展开的内容,从构成学的角度对选定的现代艺术流派进行了综合分析,阐述了它们在形态、画面构成方面作出了革命性、突破性的探索和实验,这为形态多样化的组合架构提供了更多元化的新鲜思维与可能性,本章节的最终目的是从中挖掘对构成教学有益的原理和规律。第四章节基于对现代艺术诸派别各自的形态构成原理与规律,从“形而上”的更高的理论层面进行“构成思维方式”的总结,目的是引导学生能逐渐建构一套专业的造型思维体系。第五章节展开具体的构成教学实践,将所归纳的现代艺术形态的相关构成原理、方法与技巧引入现时的构成教学,修正传统构成教学的单一平面化思维,强调思维、材料、方法、技巧的综合创新与运用。作为设计基础创新教学的一种尝试,本文也希望能够抛砖引玉,为其他“设计造型”类课程(如图形设计、插图设计等)提供一种新的视角——围绕“现代艺术思潮”研究展开的形态创新视角。再者本文主要依据西方现代艺术案例挖掘形态构成规律与方法,作者将继续收集中国传统的以及现代的艺术资料,以构成学的研究视角进行深入的研究归纳,使其形成有效的符合现代构成教学的方法与规律。本文共约4.3万字,插图49幅。

论文目录

• 摘要
• Abstract
• 目录
• 第一章 绪论
• 1.1 研究的动机与背景
• 1.2 研究的现状
• 1.3 研究的目标与意义
• 1.4 相关问题的梳理与界定
• 第二章 现代艺术在构成教育中的历史体现
• 2.1 包豪斯的启示
• 2.2 包豪斯之后
• 2.3 中国构成教育
• 2.4 小结
• 第三章 现代艺术的构成学分析
• 3.1 概说
• 3.2 立体主义
• 3.3 构成主义与至上主义
• 3.4 风格派与具体艺术
• 3.5 达达主义
• 3.6 未来主义
• 3.7 抽象表现主义者保罗.克利
• 3.8 超现实主义
• 3.9 集成摄影术
• 3.10 小结
• 第四章 形而上——构成思维分析
• 4.1 现代艺术与造型思维的裂变
• 4.2 发散思维与聚合思维法
• 4.3 逆向思维法
• 4.4 求变思维法
• 4.5 重构、移植与融合思维法
• 4.6 想象、联想与幻想思维法
• 4.7 综合思维法
• 4.8 小结
• 第五章 构成教学中的应用与实践
• 5.1 概说
• 5.2 平面解构与建构——立体主义的发端
• 5.2.1 有规律解构（形式解构）
• 5.2.2 无规律解构（形式解构）
• 5.2.3 节点解构（形式解构）
• 5.2.4 意义解构（观念解构）
• 5.2.5 综合解构
• 5.3 抽象表现——构成主义与风格派的发端
• 5.3.1 半抽象
• 5.3.2 完全抽象
• 5.3.3 冷抽象
• 5.3.4 热抽象
• 5.3.5 综合抽象
• 5.3.6 意象
• 5.4 材料、工具、技法的综合表达——立体主义与达达主义的启示
• 5.4.1 构成材料
• 5.4.2 工具与技法
• 5.5 小结
• 结语
• 致谢
• 参考文献
• 附录:作者在攻读硕士学位期间的论著及成果