探源动画之“魅” ——动画片审美研究

论文摘要

本论文采用逻辑推衍和材料论证相结合的研究方法,从审视当下审美活动态势的角度,分析动画片具有独特艺术魅力、(尤其是在当下)吸引越来越多受众的原因。本文以“美产生于对人类生命需要的精神满足”这个具有创新意义的美本质观点为逻辑起点,找到构成了动画之“魅”的核心,即“动画片能够以独特的审美元素精神性地满足受众的生命需求”,从本体、形态、机遇三个层次进行论证,力图还原动画片的本体性艺术特征,分析动画片审美动因,考察动画片审美表现,揭示动画片审美现象中的自发性、合理性和盲目性问题,从而为提高中国动画片审美品质提供一定的借鉴和思考。本论文在引论中分别将动画片置入产业、艺术、审美三大视域,以当前动画产业热潮的大背景为切入点,对动画片进行重新定位,指出:缺乏原创优质动画片是制约中国动漫产业发展的根本原因,而对动画艺术特性的重视,从人类生命需要的角度入手,对动画片审美特质的发掘,是实现动画品质提升的关键。第二章是本论文的重点,即从艺术特征和审美特性的角度对动画片审美本质进行补充性研究。首先明确动画概念中的两个关键内涵即“美术”和“拍摄”,随后,将动画片与美术、电影进行比较性论证,指出动画片是一种独特的审美类象,具备“制作性”、“类动性”内涵,以及“简略性”与“奇异性”并存的特征,是一种最大程度发挥审美主动性的后现代艺术样式,具有不可替代的审美功能和意义。其次,通过对动画发展史的归纳性梳理,分析出受众不断增长的生命需求,正是促使动画从萌发至完善的最根本动因。第三,以受众审美心理构成中的感知、想象、情感为三维,验证性地分析出,对于受众视听的愉悦、审美时空的延展、审美理想的张扬,正是动画的艺术特征在审美过程中对受众的需要进行“满足”的具体表现。这也是本论文的核心观点。本论文的第三章主要采取理论阐释与文本分析相结合的方法,从艺术细节和表现手段的角度,对动画片的人物造型、主题风格、叙事手法等方面进行考察和论证,创造性地归纳出动画片所具备的“陌生化”、“极致化”、“寓言化”、“趣味化”、“戏谑化”、“狂欢化”六大审美特征,突出动画片的独特审美元素及审美效果。第四章主要从时代文化氛围(审美生态环境)和技术水平的角度,以受众为主要考察角度,探究造成“当下”动画审美热潮愈演愈烈态势的原因,对构成特定动画审美文化场域的两个外在条件进行了本体性分析。本论文对动画魅力的探源,始终贯穿着对动画本体与受众需求之间互动关系的考察,力图保持一种多维、客观,而又充满内在逻辑联系的研究视角,从宏观到微观、从内因到外因、从普泛到具体、从一般到个别进行论证。因此,在最后的结语部分,又从“动画对受众审美心理的负面影响”、“如何构建中国动画理论体系”、以及“对中国动画‘民族性’问题的重新认识”三个方面提出了一定的创见。

论文目录

• 论文摘要
• ABSTRACT
• 第一章 引论:动画片研究的三大视域
• 第一节 产业视域中的动画片:制约中国动漫产业发展的根本原因
• 第二节 艺术视域中的动画片:实现动画品质提升的关键
• 第三节 审美视域中的动画片:理论背景、研究史及文献综述
• 一 "泛审美"背景下动画片审美理论研究的时代意义
• 二 审美是人类保证生命健康发展的本能活动
• 三 动画审美理论研究的中外学术状况、研究史及文献综述
• 第二章 本体:动画片的审美本质
• 第一节 动画片作为独特艺术媒介的审美界定
• 一 动画片构成的关键:"美术"和"拍摄"
• 二 动画与美术:"制作"特性的动态突围
• 三 动画与电影:"拟动"效果的超越体验
• 四 动画片的特点:简略性与奇异性并存
• 第二节 动画片随人类审美需求的变化而演进的发展轨迹
• 一 动画片的诞生:对事物的动态表述和超现实审美感受的实现
• 二 动画片的成长:不断拓宽的内涵和逐渐多样的形式
• 三 动画片的繁荣:日益丰富的资源和超现实审美感受的实现
• 第三节 动画以独特方式精神性地满足受众生命需求的审美内涵
• 一 审美感知:轻松直接地愉悦受众视听
• 二 审美想象:让受众尽情释放的"另一个时空"
• 三 审美情感:保留着童话与理想的纯真梦境
• 第三章 表现:动画片的审美特征
• 第一节 陌生化:透过万花筒看世界
• 一 造型的陌生化:麦卡锡的"小尼莫"形象分析
• 二 叙事的陌生化:短片《红与黑》、《盒子里的生命》、《媒体》分析
• 三 内容的陌生化:高桥留美子的动画系列作品分析
• 第二节 极致化:无畏地向极限挑战
• 一 造型的极致化:《火影忍者》、《海贼王》部分人物形象分析
• 二 主题的极致化:《新世纪福音战士》分析
• 三 内容的极致化:宫崎骏作品《龙猫》分析
• 第三节 寓言化:单纯更是一种深刻
• 一 造型的寓言化:史云梅耶的动画作品分析
• 二 内容的寓言化:短片《迷宫》、《楼梯》分析
• 三 叙事的寓言化:短片《平衡》分析
• 第四节 趣味化:轻松地面对生活
• 一 叙事的趣味化:迪斯尼动画、《猫和老鼠》分析
• 二 内容的趣味化:《樱桃小丸子》、《哆啦A梦》分析
• 三 风格的趣味化:《鼹鼠的故事》、提瓜罗尔的动画作品分析
• 第五节 戏谑化:解构是为了重构
• 一 主题的戏谑化:《辛普森一家》、《南方公园》分析
• 二 内容的戏谑化:《怪物史莱克》系列分析
• 三 叙事的戏谑化:《疯狂约会美丽都》分析
• 第六节 狂欢化:发泄不需要理由
• 一 内容的狂欢化:美国动画片、《篱笆墙外》分析
• 二 主题的狂欢化:《热带雨林的爆笑生活》分析
• 三 叙事的狂欢化:《大闹天宫》、《天书奇谈》分析
• 第四章 条件:后工业背景下的动画审美驱动
• 第一节 时代文化氛围:动画精神挑战传统价值观念
• 一 视听化时代:最能愉悦视听、发挥创造力的文艺样式
• 二 消费化时代:迎合和引导着受众全方位消费的可能
• 三 享乐化时代:用最舒适便捷的方式娱乐受众
• 第二节 高新技术手段:新媒体介入动画的制作与传播
• 一 制作:电脑绘图缩短动画制作流程
• 二 设计:3D技术拓宽动画表意手段
• 三 推广:新媒体扩大动画传播平台
• 第五章 结语:对动画之"魅"的再思考
• 第一节 动画之"魅"的流失:影响审美心理的负面因素
• 第二节 动画之"魅"的缺憾:动画理论的沉寂与突围
• 第三节 动画之"魅"的迷惘:对中国动画"民族化"的再认识
• 参考文献
• 后记