导读:本文包含了艺术审美论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:钢琴,即兴伴奏,艺术表现,审美价值
艺术审美论文文献综述
陈超[1]（2019）在《钢琴即兴伴奏的艺术审美价值》一文中研究指出钢琴即兴伴奏这种艺术表现形式,在很大程度上体现了演奏者的艺术表现力和专业能力。虽然这种表现艺术较为常见,但是其所体现的艺术价值是任何其他艺术形式所不能比较的。钢琴即兴伴奏旨在用歌曲旋律的演奏形式,将歌曲中所要体现的深层含义和情感充分的表现出来,引发人们情感共鸣。而且钢琴即兴演奏与声乐演唱表演者配合默契,又可以从另一角度突出展现音乐作品的音乐主题和形象。无论从哪一角度出发,钢琴即兴演奏都具有非常高的艺术表现价值。因此,本文就钢琴即兴伴奏的特点出发,探讨和论述这种表现形式的艺术表现价值的具体表现层面。(本文来源于《艺术评鉴》期刊2019年22期）
张熠[2]（2019）在《“上海设计”要回到艺术审美的原点》一文中研究指出有一群人，平面设计师姜庆共寻找了很久。从上海市民耳熟能详的大白兔奶糖、百雀羚化妆品、芳芳小儿爽身粉、蓓蕾护肤脂，到冠以“上海”之名的上海牌照相机、上海牌收音机、上海牌啤酒、上海牌手表、上海牌缝纫机……上世纪中叶以来，“上海制造”一度享誉全国，是品(本文来源于《解放日报》期刊2019-11-15）
洪蕾[3]（2019）在《当代民族陶瓷艺术审美再造的综合性方式研究——以当代高温颜色釉与釉上彩花鸟综合装饰为例》一文中研究指出民族陶瓷艺术通过审美再造实现发展,综合性方式是其中之一。高温颜色釉与釉上彩花鸟综合装饰即是一条审美再造的综合性方式发展之路,以此为例,分析当代民族陶瓷艺术审美再造的材料、技法、色彩、思想等的综合性方式。(本文来源于《中国陶瓷》期刊2019年11期）
周桢[4]（2019）在《艺术审美视角下汉代石阙画像研究》一文中研究指出汉代石阙被誉为我国汉代的活化石,研究汉代石阙画像可以更好地发掘其历史、现实以及艺术价值。文章从基本的汉代石阙画像综述开始,分析了艺术审美视角下汉代石阙画像的研究意义,进一步阐述了其刚柔相济的形式美、包罗万象的内容美以及深远悠长的意境美等美学价值,旨在对艺术审美视角下汉代石阙画像进行研究,希望为后续相关研究提供更多思路和参考。(本文来源于《艺术教育》期刊2019年11期）
林昊[5]（2019）在《后现代绘画的艺术审美》一文中研究指出"后现代绘画"是随着工业社会发展,而出现的一种传统绘画相背离的艺术表现形式,其作为成熟的现代绘画类别,通常具有反审美、反常识的视觉风格与艺术特性。自20世纪30年代以来,后现代绘画得到快速的演变与发展,在绘画技法、使用素材、色彩融合与意境创设方面,都与现代主流绘画存在着显着的差别。围绕后现代绘画的审美认知的超越性、对象表达的主观性、视觉界限的融合性、存在意义的升华性特征,进行后现代绘画外在展现形式、内在思想精神的解构,以展现出后现代绘画艺术在创作过程中的继承与批判。(本文来源于《艺术评鉴》期刊2019年20期）
吴佩兰[6]（2019）在《论城市雕塑中的艺术审美和人文情怀》一文中研究指出随着时间的流动,固定的空间也会发生变化。中国的每一座历史文化名城,都是中华民族用数千年流动的历史岁月雕琢、塑造的,每座城市的格局,都发生着巨大的变化。不论是城市雕塑或者是公共艺术,他所表现的历史、文化、风俗,不仅梳理了城市文脉,也发掘了城市文化的资源,并且极大拓展了城市空间。(本文来源于《大众文艺》期刊2019年20期）
李坦[7]（2019）在《论芭蕾舞蹈的艺术审美表现力培养机制》一文中研究指出芭蕾是一门高雅艺术,芭蕾舞也是西方最主要的古典舞种。在芭蕾舞蹈中,不断培养艺术审美表现力,需要积极转变传统教学观念,采用启发性或多元化的教学方式,充分将多种启发性元素与芭蕾舞教学相结合,从而有效提升其艺术审美表现力。(本文来源于《戏剧之家》期刊2019年33期）
付坤[8]（2019）在《草书艺术审美探析》一文中研究指出本文首先介绍了草书的发展历史,接着阐述了草书和书法艺术之间的联系,最后从草书艺术的外形美和草书艺术的意境美两方面入手,详细分析了草书艺术的审美价值。(本文来源于《戏剧之家》期刊2019年33期）
赵敏芳[9]（2019）在《论紫砂壶“菱花提梁”的艺术审美》一文中研究指出艺术审美就是我们对于一件艺术作品所自然流露出来的情感感受,艺术家创造出来的艺术品本来就具有美的品格,只有体现了这一属性,才具有审美的价值,才能在社会实践中产生积极有效的作用。紫砂艺术的美可以具体通过"泥、形、工、款、功"这五个方面详细地表现出来。紫砂壶"菱花提梁"整体器型修长挺拔、风姿绰约,表现出禅味十足、耐人寻味、灵动隽永、耐人品味的紫砂韵味,让人在惊叹设计理念超前、制作工艺精湛的同时,这件作品的艺术审美同样也带给我们无穷的视觉享受和心灵启迪。(本文来源于《陶瓷科学与艺术》期刊2019年10期）
李瑛[10]（2019）在《论近代西方艺术审美经验的嬗变》一文中研究指出20世纪以来,"审美经验"概念饱受西方美学界质疑,并深陷各种重估或推翻的尴尬境地。审美经验具有符合论意义上的"真理性",它成为近代理解艺术审美经验的重要知识路径。近代艺术审美过程的多感官联动、主体"融入性"、客体"认同性"构成艺术审美的发生机制,进而建构一种对象分离式的静观审美模式,其弊端在于审美经验长期游离于艺术品之外,形成各种关于艺术品失真的知识性解释。而现代艺术审美的在场论转向则专注于艺术品的自然性,即去形式化、日常性和生活性,并最终融入艺术审美的"在场性"。艺术作品"在场性"的过程,就是对象向意义的"构成物"转化的过程,这一构成物的存在就是审美经验之本源的呈现。(本文来源于《广西社会科学》期刊2019年10期）
艺术审美论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
有一群人，平面设计师姜庆共寻找了很久。从上海市民耳熟能详的大白兔奶糖、百雀羚化妆品、芳芳小儿爽身粉、蓓蕾护肤脂，到冠以“上海”之名的上海牌照相机、上海牌收音机、上海牌啤酒、上海牌手表、上海牌缝纫机……上世纪中叶以来，“上海制造”一度享誉全国，是品
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
艺术审美论文参考文献
[1].陈超.钢琴即兴伴奏的艺术审美价值[J].艺术评鉴.2019
[2].张熠.“上海设计”要回到艺术审美的原点[N].解放日报.2019
[3].洪蕾.当代民族陶瓷艺术审美再造的综合性方式研究——以当代高温颜色釉与釉上彩花鸟综合装饰为例[J].中国陶瓷.2019
[4].周桢.艺术审美视角下汉代石阙画像研究[J].艺术教育.2019
[5].林昊.后现代绘画的艺术审美[J].艺术评鉴.2019
[6].吴佩兰.论城市雕塑中的艺术审美和人文情怀[J].大众文艺.2019
[7].李坦.论芭蕾舞蹈的艺术审美表现力培养机制[J].戏剧之家.2019
[8].付坤.草书艺术审美探析[J].戏剧之家.2019
[9].赵敏芳.论紫砂壶“菱花提梁”的艺术审美[J].陶瓷科学与艺术.2019
[10].李瑛.论近代西方艺术审美经验的嬗变[J].广西社会科学.2019