吴门画派山水画之“仿”研究

论文摘要

论文研究目的在于,以吴门画派的山水画创作和画理探讨为研究单元,梳理山水造境与个人心态史的内在关联,阐释视觉图像参与区域文化建构的方式,剖析接受情境对意涵延宕和风格演进的影响,呈现明中后期苏州及其邻近区域书画世界的独特风貌,进而明晰特定时空中“仿”的所指、属性、特征、功用及意义。论文从术语意涵、生成语境、图像功用、接受情境等几个层面探讨了吴门画派山水画之“仿”。可以看出,吴门画派山水画之“仿”不仅包含着对传统风格的师法,同时还强调画家自身性灵的抒发和风格创新。这种意涵同吴门画派的超越诉求及雅俗意识密切相关。吴门画派在山水造境过程中,通过构图延宕、笔墨互参、母题借用等艺术手法,使图式附载了纵横交错的隐喻观念,山水画之“仿”由此呈现出强烈的知性特征。接受系统对山水图式的生成有着重要影响,也使“仿”的意义在历时性的传播中被丰富、延伸乃至重新创造。论文揭示:就术语意涵层面而言,“仿”是一种喻指;就生成语境而言,“仿”同明中后期苏州文人的际遇、身份、选择关联深刻;就图像功用而言,山水画之“仿”不仅是艺术作品,同时也是文化物品和象征物品,具有比拟的属性和符号的效用;就画史意义而言,吴门画派山水画之“仿”直接推动了明末清初的艺术谱系建构和风格本体化进程。论文从山水画之“仿”背后隐含的特定群体与社会历史情境之间的互动关系视角切入,剖析了视觉图像所附载的纵横较错的隐喻观念,及其赖以萌发、建构、展现、认同的基础。这样的研究方法必然涉及社会史、文化史、思想史等诸多领域,因此,吴门画派山水画之“仿”的阐释与解读,实质上是汲取其他学科有益成果基础上的一种综合探讨。

论文目录

摘要

Abstract

第1章引言

1.1 选题的缘起与意义

1.1.1 问题的提出

1.1.2 本文要探讨的问题与回避的问题

1.2 现有研究成果综述

1.3 对本课题的设定和研究方法

1.3.1 对本课题设定的相关说明

1.3.2 本课题采用的研究方法

第2章现象概述与特征比较

2.1 吴门画派山水画之“仿”的现象描述

2.2 明中叶之前图像与文本中的“仿”与“临”、“摹”

2.2.1 “临”、“摹”的意涵及其功用

2.2.2 “仿”的意涵及其功用

2.2.3 “临”、“摹”与“仿”的意涵衍义与功用转换

2.3 “临”、“摹”与“仿”的关系阐述

2.4 本章小结：比较视域中“仿”的特征与意义

第3章术语意涵与理论渊源

3.1 吴门画派山水画之“仿”的术语意涵

3.2 吴门画派山水画之“仿”的画学理论渊源

3.2.1 与“气韵非师说”的关联

3.2.2 与“逸品观”的关联

3.3 吴门画派山水画之“仿”的明代心学渊源

3.3.1 画家和心学家之间的交酬互动

3.3.2 术语意涵的心学特征

3.4 本章小结：思想史视域中的吴门画派山水画之“仿”

第4章超越诉求与山水造境

4.1 吴门画派山水画之“仿”的社会史背景

4.1.1 时代、区域性背景

4.1.2 吴门画派画家的际遇与生活选择

4.2 吴门画派画家的超越诉求与风格选择

4.2.1 吴门画派画家的身份意识与“道统”体认

4.2.2 吴门画派重构的画史偶像与风格意涵

4.2.3 笔墨同构与心境同构

4.3 吴门画派山水画之“仿”的图像特征

4.3.1 构图延宕

4.3.2 笔墨互参

4.3.3 母题借用

4.4 附载的隐喻——个案分析

4.4.1 “山静似太古”：沈周《策杖图》

4.4.2 “松风寄琴心”：文徵明《江南春图》

4.5 本章小结：心态史视域中的吴门画派山水画之“仿”

第5章雅俗之辨与生活泛化

5.1 吴门画派山水画之“仿”的文化史背景

5.1.1 时代、区域性背景

5.1.2 吴门画派画家的身份尴尬与阶层归属危机

5.2 吴门画派的“雅俗”观念与风格选择

5.2.1 吴门画派山水画之“仿”的雅俗意识

5.2.2 作为文化阶层符号的山水画之“仿”

5.3 苏州文人的日常生活与山水画之“仿”

5.3.1 书斋清玩

5.3.2 煮泉品茗

5.4 本章小结：生活史视域中的吴门画派山水画之“仿”

第6章接受情境与画史认同

6.1 吴门画派山水画之“仿”的接受情境

6.1.1 接受者的类型

6.1.2 接受方式与“仿”作功能

6.1.3 接受情境中的视觉性与精神性

6.2 吴门画派山水画之“仿”的画史认同

6.2.1 谱系建构

6.2.2 导向本体

6.3 本章小结：接受史视域中的吴门画派山水画之“仿”

余论：吴门画派山水画之“仿”的变迁、衰弊与原因

结论

参考文献

致谢

个人简历、在学期间发表的学术论文与研究成果

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