一、解密跃龙门高速增长“基因”（论文文献综述）
魏曌男[1]（2021）在《文旅IP形象设计中民族性与国际化创新研究 ——以洛阳龙门石窟为例》文中进行了进一步梳理荏苒变化,中国高速发展,究其原因是因为互联网的广泛推广以及运用,架起了沟通的桥梁。而且中国与世界的联系日渐紧密,倡导命运共同体,与国际接轨。在这些因素的影响下,大众所接触的信息呈现爆炸性和多元化,致使外来文化对中国传统文化产生了一定的冲击力。中国拥有五千多年华夏文明孕育出来的文化精华其所拥有的物质文化遗产种类繁多,尚且有许多还未被发现和出土的文物。时代变迁更迭,社会生活发生了翻天覆地的变化,历史也在不断向前,而在时代巨变中,历史文化遗产的传承与保护陷入了困境之中,部分历史文化遗产逐渐淡出了我们的视野。并且随着时间的推移,历史的遗迹因为得不到保护逐渐消逝。近几年来中国政府逐渐感受到了文化力量所带来的影响力,因此在文化遗产的保护上做了许多的抢救性、保护性工作。同时越来越多的民众也意识到文化认同感的重要性以及传承民族文化的重要性。社会各界越来越关注对物质文化遗产保护和传承问题的探讨,设计界可以通过文化旅游品牌形象的打造来弘扬物质文化,那么如何打造文化品牌形象需要设计界的讨论和思考。针对于增强大众对民族文化认同度提高民众对民族的情感,重树立IP形象设计就显得尤为重要。
李熠晨[2]（2021）在《基于剪纸视觉形态重构的互动体验设计研究》文中研究表明随着图形化信息技术的生活化渗透与大众常态化文娱需求的日渐提升,视觉文化迅速发展成为人们精神生活和文化生活的主要感知感受方式,公众的艺术审美能力和视觉美学鉴赏力普遍提升,视觉价值标准与审美需要也在不断被重塑。但是从当前传统剪纸文化的传承发展现状而言,其视觉构成上的转化完成度以及视觉文化信息的活态体验呈现远远不能满足用户的使用、审美以及情感诉求。传统文化视觉构建惯式大多仍停留在对传统文化内容元素的跟踪转化,关注其本体文化属性及艺术价值的浅层成果化呈现,而忽视其时代技术革新背景下的用户体验诉求与文化活态传承的适配。在新视觉文化价值观构建与数字化技术驱动下,文化视觉设计转化不应该是单向量、固态化的文化因子携带体,甚至不再是一维层次的定性实体,传统文化与人、场域、时域的关系也在不断更迭变化与相互传动之中。为了真正贴近用户诉求,探索人与文化内涵之间的平衡共促,引入数字化沟通工具,用虚拟世界的0和1为视觉文化艺术与大众文化体验传承之间搭起一道虚实结合的桥梁,也为新技术背景下复杂多变的交互关系寻求引发感官唤醒,乃至直达情感意义层面的视觉感知载体和视觉体验方式。本课题首先从视觉设计重构的角度对剪纸文化现状及发展困境作以梳理总结,结合探析计算机图形技术手段在视觉互动体验设计领域的相关研究热点及应用现状,并基于计算机图形工具助力视觉互动体验的应用实践,剖析其对于视效重构的突破革新优势方法。本课题立足于新技术与传统文化视觉语言的交叉对位区块——视觉感知及其互动体验性,根据视觉形态要素的装饰/结构/机能/象征四大形态本质要素研究及其设计应用论述方式,指导探索数字化驱动下的视觉重构设计应用流程及策略,作为剪纸视觉重构设计实践创新导出的基础,并为设计师提供处理新技术背景下设计转化问题的有效参考。设计实践部分基于剪纸非遗文化的视觉形态要素研究及解构、剪纸市场现状/目标用户/相关典型案例研究,确立剪纸文化的数字化视觉重构模型及路线定位,通过数字技术带来的新体验载具-移动互联平台,针对剪纸小白及爱好者进行直观感知内容、自主创造内容的交互体验式剪纸平台设计,从文化内容的过程化科普与文化体验的过程化创意两个维度出发,基于计算机图形数据的编码与译码再编辑特性,进行剪纸形态要素视觉还原与创意呈现,通过可直接感知的剪纸文化视觉表达形式设计对文化视觉创意体验进行数字过程化的重构,打造可感知的活化剪纸视觉互动体验。
王潇樱[3]（2020）在《剪纸在北京街道视觉形象提升中的应用研究》文中指出剪纸艺术是中国传统民族艺术中绽放的一朵奇葩,它作为百花园中的一朵,具有鲜明的民族特色和地域特征,反应了历史变迁中人民的生活气息和对美好生活的热爱与追求,也反映了人民对事物的真好褒贬。作为中国剪纸独特的文化内涵与艺术形式都是在民族文化土壤中成长起来的,其具有我国传统的审美观念与哲学思想。剪纸艺术所承载的文化与历史价值无可替代、不可估量。伴随着历史的发展,剪纸艺术也得到了长足的进步。在保留其本质特征的基础上,大胆与现代设计相融合,不断拓宽发展道路。本文课题是剪纸艺术在北京街道视觉提升中的应用研究。经济高速发展的当下,出现了许多千篇一律的现代主义风格的街道视觉形象设计,一味地追求人们住宿休闲,社交浏览等多功能使用,逐渐降低乃至逐渐消失的街道辨识度。而如何在坚守传统文化内涵的同时,又要实现剪纸艺术与世界的接轨,这就需要我们设计师们大胆实践、不断探索、循序渐进,一步步地在本土传统文化与现代设计之间寻找平衡。本选题的主要内容包括:首先以剪纸艺术的价值作为研究的切入点,通过分析与综合,探讨将剪纸艺术运用到街道视觉提升中的可行性与必要性;其次,有目的性的研究剪纸艺术的设计原则与所蕴含的哲学观,提取有价值的可运用视觉元素,并总结归纳剪纸艺术在街道视觉提升中可运用的表达原则与具体设计方法,使得传统艺术与现代设计完美融合;最后,对北京礼士胡同进行详细的调研分析,并提出详细的视觉提升设计方案,以剪纸艺术作为提升的主要表达元素,并且通过具体设计实践对其进行有意义的实施改进,从而印证本文的应用研究成果。希望通过此次课题研究,使得剪纸艺术与街道视觉形象得到完美的提升,使得剪纸艺术呈现出崭新的艺术表现形式,焕发新的生命力。通过研究不仅对传统文化的继承与发展起到促进作用,也有助于拓宽街道视觉提升设计的新视角。另外,通过剪纸艺术走进新时代新生活这一创新性的研究,也对其它民间艺术的发展与保护具有一定的指导意义和借鉴作用。
李迎宾[4]（2020）在《饥饿胁迫对鲤LPL基因表达的影响及LPL原核重组表达初探》文中指出
张琳琳[5]（2020）在《SJF白酒公司江苏市场营销策略优化研究》文中认为
李文豪[6]（2020）在《基于多层文化提取的文创产品设计研究 ——以云南省博物馆为例》文中研究表明随着人们文化水平普遍提高以及收入的增长,普通的物质消费已经不能满足大众的消费需求,人们普遍开始追求更高层次的文化消费。而文创产品的出现,正在逐渐改变人们对物质消费的理解。优秀的文创产品设计,更发挥着推动文化认同、文化自信的作用。随着“文化创新”、“文化自信”等词汇的层出,将热度一直不减的文创产业推向了高潮,大到城市形象品牌的再设计,小到街头巷尾的店铺,文创一词充斥着我们的生活。本论文基于云南省博物馆对文创产品设计开发的发展规划,以探讨一种文创产品设计的合理方法为目的,对云南省博物馆进行文创产品设计研究并实践。针对文创产品市场出现的诸多问题,笔者提出了先研究文创产品中最核心的文化要义,对文化进行层次分析,从外观层面、行为层面、情感层面进行提取,再把多层文化进行设计表现。对文化层次划分的探究,是本文提出的文创产品设计方法的主要理论支撑。对文化纵向划分的探究,可以分析不同表现形式的文创产品所针对的消费人群。理解文化的横向划分方式并进行提取,首先可以对文创产品的任务及意义进行明确,避免没有规划的设计和市场投入;其次可以丰富文创产品的文化内涵,使文创产品不仅在外观上赏心悦目,更能深入消费者的生活,使文化活起来、动起来,做到真正的文化传承;再次,多层文化提取可以丰富文创产品的表现形式,拒绝单调和同质化,让文创产品成为可以让大众回味并勾起情感共鸣的文化载体。文化分层理论的探究对后期的博物馆文创产品设计具有指导意义,也对其它文创产品设计方式具有借鉴意义。本文主旨不在于对现有文创产品设计的批判与褒奖,而是在现有的市场基础上,探索一种对文化更多层次的发掘方式,并运用到云南省民族博物馆文创产品设计之中。
王姝涵[7]（2020）在《基于临夏砖雕文化的产品创新设计研究》文中指出随着经济的快速发展与社会的转型,我国的传统文化生态在发生着潜移默化的变化,以非遗为代表的临夏砖雕及其生存空间遭遇前所未有的危机,比如:文化环境不断变化、传承后继无人、保护方式单一等。文化需要创新与传承,而设计是最好的方式。文化创意产品将文化与创意融合于产品之中,使文化以不同于以往的以纸质传递的方式呈现于公众视野中。一件好的文创产品除了实用功能之外,更应该与用户形成一种情感共鸣,能够在审美、文化认知、情感倾向等方面契合用户需求。作为一种文化传播方式,文创产品的市场流通可以将富有传统文化及社会正能量的信息传递给消费者,不断地修正和完善其心理结构和行为模式,从而产生内心的情感共鸣与心理认同感。通过设计,将文化附着于产品,使产品不再是一个简单的“物”,成为文化内涵的外化表达与载体,这也是产品实用功能之外的附加价值,即产品的精神文化内涵。为此,只有进一步梳理文化与设计的关系,设计才有更好的发展方向,非物质文化遗产才能得到真正意义上的活态传承。因此,本文研究基于对文创产品和传统文化的层次化分析,构建文化传递模型,以达到使文创产品和临夏砖雕传统文化的融合的目的。将文化和设计进行分层分析,由表及里分成四个方面,逐一进行分析,用来实现文化和设计的互通性,并以此来构建文化和产品设计的传递模型,从而对下一步的设计实践进行设计理论指导以及设计思路的梳理,为更好的进行设计实践做理论支撑。论文着重论述了以下四方面的内容:第一部分:总述了临夏砖雕的的文化现状,文创产品和层次化分析结构模型法在相关领域的研究现状,为设计的开展提供背景和理论支撑。第二部分:首先对临夏砖雕文化背景及特征进行深入分析,主要分析了临夏砖雕纹样及技法,以及各民族文化融合对临夏砖雕艺术的影响,从而为下一章提取元素做理论准备。第三部分:依据第二部分对文化的分析,提取文化元素,将临夏砖雕与文创产品进行分层并逐一分析,进而对文化和设计进行深层次解读,建立文化传递模型,依据临夏砖雕文化传递模型为下一步设计实践提供理论指导,并规划设计思路,使设计实践更具有完整性。第四部分:将文化传递模型用于临夏砖雕文创产品设计实践中,通过分层的方式由表及里的进行文创产品设计,根据上述方法,以七个系列案例展开分析,通过对其设计思路,方法应用,及设计结果展示等方面解析了文化传递模型的设计方法,并进行实践运用。本文研究临夏砖雕文创产品设计中文化的层次化结构,探究基于文化层次化结构的文创产品设计方法。根据文化-产品-用户之间的关系,从文化承载、用户文化认知等方面出发,解析文化精神在产品设计中的层次化传递关系,构建文化与产品形态的关联模型。以临夏砖雕产品设计为例,通过设计实践对模型进行验证,对临夏砖雕产品开发设计、拓展应用及地方经济的发展都有着深远的意义。
李楚婧[8]（2020）在《湘西苗绣图案研究》文中提出湘西苗族属于苗族三大方言族群之一的东部方言苗族族群,湘西苗绣是苗族苗绣的重要组成部分。因地理环境、社会历史、经济生产等原因,湘西苗族文化与楚文化、汉文化和其他少数民族文化有一定的联系和交融,故而作为湘西苗族文化重要载体的湘西苗绣图案也有着多样交融的独特面貌。本文以湘西苗绣图案为研究对象,将其与民族文化、民族哲学思维、美学思维结合起来进行交叉学科的、综合的研究,并在纵向深度如创作者的心灵观念上对其进行了探讨,希望能对目前的湘西苗绣图案研究起到丰富与补充的作用。本论文以学科交叉分析、跨领域的综合视角,进行对选题的整合性研究,对湘西苗绣图案的衍生渊源和技法应用进行了梳理,分析其在发展进程中生成的造型特征,深入探讨了湘西苗绣的文化和审美内涵,并对湘西苗绣的文化、艺术和经济价值、当代和现实意义、未来该如何发展等议题展开讨论,力求通过梳理湘西苗绣图案的文化源头、造型特征、审美特质,来提出新的、有价值的观点,使本选题研究获得符合时代发展的当代意义。本文主要内容共分为六个部分,以循序递进的方式展开。绪论部分,首先叙述选题研究的缘起,并通过构建对湘西苗绣图案的更真实的认知、推动对湘西苗绣图案研究的整体思考、保护湘西地区苗族文化土壤、确立湘西苗绣图案研究的当代意义等四个方面阐述了选题研究的意义。其次,通过苗绣图案研究、湘西苗绣图案研究两个方面,记叙了论文选题研究的相关动态,分析了现有研究的不足之处,为本文研究探明方向。又列出了论文选题研究的相关的主要（美术学、艺术学）学科理论知识,以及辅要学科理论知识。并阐明了论文选题的田野调查与访问、图像收集与分析、学科交叉研究、比较研究、文献研究与分析等主要研究方法。在此基础上,明确选题研究的创新点为,“提出特殊且真实的认知、提出新的观点、开展综合探究”三个要点。最后,记述了论文的进度安排和预期目标。第一章,先以整体的宏观角度,概述湘西苗绣图案在苗族图案中的特点。从苗族人民的族群迁徙历史,谈到在历史变迁中逐渐形成的东、中、西三大苗族聚集区的分布状况,并由此进入对三个区域苗绣的主要特征的整体概述,廓清东部聚集区湘西苗绣与其他地区苗绣的不同。从而进入对湘西苗绣图案的具体介绍。由于居住地域地理环境、经济生产方式、人文环境等的不同,三大聚集区的苗绣图案特色各自有一定的区别。位于东部苗族聚集区的湘西苗绣图案,有着不同于中、西部苗绣图案的审美特色面貌。其次,再对具体的研究范围进行概念界定、分析湘西苗绣图案的生成背景,再从湘西地区的地理环境、经济生产方式、湘西苗绣的历史文化渊源三个方面进行阐述。从地理通达、经济繁荣、历史文化渊源深厚等角度阐述湘西苗绣图案特色的形成基础。最后对湘西苗绣图案进行概念界定,湘西苗绣图案审美特色的实质,是苗族文化艺术与楚文化、中原文化、湖湘地域文化艺术相交融后、苗族妇女以智慧创造出的结晶物。第二章,因湘西苗绣图案首先是实用为主的工艺美术,故首先解析其工艺流程。本章从工具、材料、制作步骤、主要针法和技法上详细介绍湘西苗绣图案的制作工艺。又将湘西苗绣图案的应用类型统括为服饰、用具、祭祀三个类别,以详实的田野调研资料为支撑,将应用类别与动植物、信仰等题材类别相结合进行叙述分析,从而详尽呈现湘西苗绣图案在湘西苗族人民生活中的形态。并从湘西苗绣图案的视觉形式出发,着重分析其造型特征。从线条、色彩、构图三个方面出发进行解析。第三章,是本次论文研究的重点部分,在对湘西苗绣图案外在视觉表现形式进行分析的基础上,着重于探讨湘西苗绣图案背后丰富的文化内涵。湘西苗绣图案蕴含着湘西苗族人民的宇宙观、生命观和世界观。如二绳、四维、八角、万字图形在湘西苗绣图案中的显现,蕴含着湘西苗族人民对天地的认识,是湘西苗族人民宇宙观的呈现。又如太极、八卦、阴阳数字等图案,是湘西苗族人民与天地合一、阴阳生成的世界观念。在湘西苗绣图案中显现出枫木、蝴蝶妈妈等形象,意喻着对自然的崇拜,对生命的生生不息、对吉祥和幸福生活的追求,这是湘西苗族人民生命观的呈现。本章进一步对湘西苗绣图案的审美内涵进行分析,研究其背后的创作观念与生命美感,关注其与民族精神之间的关联。本章首先分析湘西苗绣图案蕴含的创作观念。其充满想象、多角透视、多样空间的创作方法,体现了湘西苗族人民“立象以尽意”的创作思维;其源于生活、纯真自在的创作心理,体现了湘西苗族人民自由的鲜活的创作心灵和创作状态、及其图案的生命美感。而孕育了这观念与美感的,是湘西苗族人民率真浪漫、开拓拼搏、认同凝聚的民族精神。最后,通过对宇宙、世界、生命、创作观念和民族心灵、精神的分析,探析出湘西苗绣图案所蕴含的审美特征。第四章,在快速变化的当代语境中对湘西苗绣图案的价值与发展进行探讨。首先,从多元一体格局、中华民族文化复兴、中华民族传统文化溯源等角度分析并确立湘西苗绣图案的文化、艺术、经济价值和当代意义。其次,进一步地将其文化、艺术和经济价值落实到当代现实语境中,从相关企业对湘西苗绣图案的元素解读、文化提炼、现代设计理念融入等设计与开发方式、湘西苗绣图案的产品转化与再创造等角度探讨湘西苗绣图案的经济价值和现实意义。在此基础上,立足现实际遇,参考了其他国家的非物质文化遗产保护研究理论,提出了对湘西苗绣图案的保护建议,对湘西苗绣发展新路径的问题,从精神和物质两个路径进行探讨。精神上应提高创作主体的文化自信和观念、创造水平,并在发展的过程中关注民族精神的续存;物质上应提高工艺质量、结合当代互联网和5G等科学技术资源助力物质建设和发展的新途径。最后,探讨湘西苗绣图案研究的当代意义,以小见大,探索湘西苗绣图案作为人类族群对美的表达的一部分,其对国家文化软实力的助益,以及背面深藏着的人类文化与文明创新的本质,其背面所释放出的人类共有的精神与物用之美等等所呈现出在未来的人类命运共同体建构中的文化哲思与文明造物的方向之意义。在上述的论证解析之后,本文在结论部分,对全文写作内容进行了总结,叙述了本文研究的广度与深度,也记叙了写作中遇到的研究限制与存在的问题,以及对其的努力克服。湘西苗绣图案是湘西苗族人民对自身民族文化的记忆,它保留了形成该民族文化、精神、信仰等特质的原生状态,它是由湘西苗族族群整体、湘西苗族人民每一个人的生命发出的审美活动。湘西苗绣图案是湘西苗族人民对现实生活的感性超越,是实现心灵自由的途径,是对生活更加美好的寄托和使生存更加诗意的追求,亦是湘西苗族人民蓬勃的生命精神,与大自然与生俱来的无穷生命力互相融合、交相辉映的结果。湘西苗族、中华民族、人类族群,皆是一个整体,对湘西苗绣图案的研究,有助于传承湘西苗族文化、保护中华民族多元一体文化;有助于推动湘西州、湖南省乃至国家的文化繁荣和发展;有益于从局部到整体性地为中华民族、人类的不断发展、前进做出贡献。
于菁竹[9]（2020）在《丹寨、榕江苗族蜡染的风格变迁与审美转型》文中研究指明苗族是诞生于中国大地上的古老民族,苗族先民是中华早期文明的重要建构者,在长途迁徙、地理隔绝的分散发展中,形成了肇始悠远、同源殊貌的支系文化,也育成了枝脉宏繁、造诣精湛的染织服饰体系。丹寨、榕江苗族蜡染在集体创作、综合功能、稳定传承的传统村落生态中,沉淀着中国造型艺术滥觞时期的吉光片羽,也凝缩着苗族人民的历史记忆、世界认知、情感希冀,其传统纹样符号既是管窥苗族精神世界的窗口,也是蠡测中国早期文化的活态样本。同时,两地蜡染艺术以蓝白画缋的灵活性、物质工艺的可塑性、文化反馈的快捷性,不仅成为苗族人生活情境、艺术思维、审美心理变迁的显像板;在民族村落旅游化、文化遗产资源化、东方文化自信心提升的时代场景下,也成为各界话语、观念纠缠发酵的折射镜。而就其艺术本体而言,丹寨、榕江苗族蜡染拥有丰富的纹样、独特的风格与强烈的感染力,在艺术品收藏、商品化转型、产业化开发方面是黔东南乃至贵州蜡染界的典型,就其艺术、审美特征进行深描对中国民族民间艺术研究的完善、优秀传统文化的可持续性发展都具有现实意义。本文以风格类型归纳为前提、以图像学分析为主线,结合田野、文献资料,借助美术学、人类学、考古学的理论及成果,对两地苗族蜡染风格形成的历史文化契机与创作思维进行推溯;在此基础上使用美学、审美人类学方法,对丹寨、榕江苗族蜡染的传统风格进行审美分析。以现存蜡染资料中不同风格出现的时间顺序为线索,将两地苗族蜡染的风格嬗变置于原始符号、巫术艺术、古典艺术、现代设计的演化场域中,展现出蜡染纹样从记事性、象征性、装饰性到再现性、表现性、叙事性的发展进程,也展示出其创作方法从集体传承到个体创新、审美意识从朦胧混一到清晰独立、造物理念从权宜谋生到追求品质、民族特征表达从模糊懵懂到积极强化的发展轨迹。首先,丹寨、榕江苗族蜡染的抽象几何纹样共同拥有单元拼合、相似互渗的造型方式,以及记事符号与装饰艺术、表意功能与审美功能混沌合一的特征,体现出人类艺术幼年时期的创作思维。二者拥有的一系列固定符号、纹样,如榕江蜡染中的太阳纹、卍字纹、正交布局、四鸟朝日,以及丹寨蜡染中的“窝妥纹”、“归宗纹样”,都与中国新石器时代至秦汉时期的太阳崇拜符号、时空概念、历法图式具有造型上的连续性。而在苗族文化漫长的发展过程中,这些图式的原意逐渐被替换成与苗族祖先情感、迁徙记忆、宗教信仰、现世民俗相关的内容,古人在观察自然中形成的记录时空规律、生存智慧的几何图式也沉淀为装饰纹样的基本构图规律和风格定式,使由太阳形象带来的光华烨烨的线条成为榕江蜡染的基本装饰,而精密严谨的螺旋纹也是丹寨蜡染中的永恒主题。就两地蜡染的具象部分来看,榕江蜡染以古拙的动物纹见长,其中摆贝型苗族的蜡染纹样中保存着大量我国先秦时期动物纹的造型方式,不仅龙、鸟纹的造型与商周时期的青铜纹饰惊人地吻合,蛙虫纹的造型思维也与古黾字的概念高度相似。作为中国初民艺术大传统的遗存或后裔,这种时空遥远的风格给人以荒远、古怪、陌生的审美印象。同时,苗族原始巫术思维中敬畏合一的心理,使之对神圣动物抱有崇高和恐惧一体两面的情感,使动物纹的塑造呈现狰狞、诡谲的“原始丑”特征,流露出狞厉的丑美。此外,作为鼓藏节祭祖仪仗的蜡染幡旗是摆贝型苗族蜡染中最为精彩的类型,而祭祀仪式神圣、雄壮、肃穆的氛围也造就了摆贝型蜡染独特的审美场域和文化价值。然而,厚重的文化背景、狞厉的视觉体验也使摆贝型蜡染的审美特征趋于深邃、艰奥,与现代人的日常审美习惯相去甚远,以至于难以在现代的苗族村落生活中继续存续,在民间创作喜好日趋纤柔、世俗化的当下,摆贝型蜡染的传统风格正面临消散的危险。与正在淡出民间的摆贝型传统风格相比,丹寨蜡染中丰富的花鸟纹饰是生命力旺盛的后起之秀,其出现得益于白领苗对汉族古典花鸟艺术以及近现代染织品纹样的学习与本土化改造,呈现出鲜明的早、中、后三期阶段性风格。丹寨蜡染中最古老的鸟纹和植物纹带有与榕江蜡染相似的原始风格,清代黔东南生苗区开辟之后,以汉族服饰及蓝印花布为载体的汉族花鸟纹样传入苗疆,使白领苗习得了花鸟纹样并作为日用传统;而至近现代染织设计中的花草纹样被白领苗接受之时,丹寨花鸟蜡染已基本完成了从图案性到绘画性转型。与此相伴,白领苗的审美思维跳出了巫术性、功能性的局限,而转向对日常生活、优美事物的欣赏;丹寨蜡染的艺术语言中也出现了写实性的再现方式、模仿软笔绘画的自律线条,以及景、境的物象组织意识。这种效仿专业艺术、跟随流行趋势、接近大众审美的风格在当前拥有巨大的民间创作热情,也奠定了丹寨蜡染在产业化转型过程中较高的艺术起点。改革开放以来,丹寨、榕江的苗族蜡染走上了商品化、产业化的道路,两地蜡染纹样的先天禀赋及两县产业环境的后天资源也使两地蜡染风格的发展、存续呈现出不同的发展路径。丹寨蜡染产业起步早、影响大,借助邻近行政中心的地理优势,吸引了高水平的外来资本、设计人才及合作机会,颇具规模的地区产业集群不仅使丹寨本土的传统蜡染纹样良好地传承、衍生,也使丹寨成为各地蜡染风格的熔炉,并大量吸纳了榕江蜡染风格为己用。而榕江县的本地蜡染产业薄弱,因此对传统蜡染风格进行了简易化、情景化的改造,并随着蜡娘外出打工、产品异地销售形成了在黔东南地区广泛传播并被大量模仿的“普世风格”。在黔东南区域经济文化一体化的发展进程中,丹寨、榕江的苗族蜡染形成了水乳交融的连理整体,共同以苗族文化、传统工艺的身份面对着外部世界的价值赋义。当前,蜡染产品涵盖了艺术品、服装、软装、文创产品等多种形态,民族旅游和休闲体验则形成了苗族蜡染文化叙事的两条基本脉络:一方面,在民族旅游的凝视下,苗族传统文化中乡村性、原始性、异质性的部分被提炼成一系列特定的视觉符号,如盛装人物、民俗场景、铜鼓、牛角、蝴蝶妈妈、锦鸡舞之类,成为丹寨、榕江蜡染绘画的新题材,也催生了蜡染创作中叙事化、奇观化、浪漫化的手法。另一方面,作为拥有丰富内在结构的物质文化门类,丹寨、榕江的蜡染艺术不再仅仅作为苗族文化的子集,而是以独立的姿态,在后现代生活美学、自然美学以及东方休闲美学、造物伦理、社会效应的视角下,令物质材料、工艺流程、生活方式、创作主体等每一个侧面都获得审美意义,使蜡染艺术的审美范围从对纹样的欣赏扩展到了对整个文化生态的理解与崇尚。
叶星彤[10]（2020）在《我国电视音乐竞技节目的基因嬗变与审美启示》文中提出电视音乐竞技节目作为我国电视综艺节目的重要分支,诞生至今三十年间,已经成为我国电视文化传播中不可或缺的部分。电视音乐竞技节目的发展嬗变,不但反映出社会经济与生活的变化,也是社会文化现象的风向标,尤其代表了年轻人的价值观与审美取向。因此,电视音乐竞技节目呈现出的文化样态、审美意识、价值取向,在不同阶段对社会文化影响、舆论导向,以及推进传媒产业进程都起到了重要作用。本文选取了我国内地电视音乐竞技节目不同时期的代表性节目“央视青歌赛”、《超级女声》、《中国好声音》、《我是歌手》、《声入人心》进行深入分析,探究我国内地电视音乐竞技节目在不同阶段所呈现出的价值取向、审美意识、文化现象与嬗变动因,总结我国电视音乐竞技节目本土化形成路径与未来发展趋势。本文运用传播学、社会学、电视文艺美学、电视文化学、文艺批评等相关学科观点,对我国电视音乐竞技节目反映出的大众审美意识变化进行回顾与反思,期望对电视音乐竞技类节目的创作实践提供一定的参考价值。本文研究电视音乐竞技节目范围指向中国内地,不包括港台地区范例,如有涉及会标明注释,文中不一一说明。
二、解密跃龙门高速增长“基因”（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、解密跃龙门高速增长“基因”（论文提纲范文）
（1）文旅IP形象设计中民族性与国际化创新研究 ——以洛阳龙门石窟为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题研究来源与背景 |
| 1.1.1 研究来源 |
| 1.1.2 研究背景 |
| 1.2 研究目的和意义 |
| 1.2.1 研究的目的 |
| 1.2.2 研究的意义 |
| 1.3 研究的方法 |
| 1.3.1 文献研究法 |
| 1.3.2 借鉴研究法 |
| 1.3.3 实地调研法 |
| 1.3.4 分析归纳法 |
| 1.4 国内外IP形象相关研究的现状 |
| 1.5 研究的创新点 |
| 第二章 相关概念界定 |
| 2.1 IP的概念 |
| 2.2 IP形象的概念 |
| 第三章 IP 形象在文创旅游中的应用 |
| 3.1 IP形象设计的定位原则 |
| 3.1.1 符号化定位 |
| 3.1.2 内容定位 |
| 3.1.3 情感定位 |
| 3.2 IP对比各国IP形象的风格 |
| 3.2.1 中国以动物形象为主 |
| 3.2.2 韩国以表情包形象为主 |
| 3.2.3 日本以动画和游戏形象为主 |
| 3.2.4 美国以电影和漫画形象为主 |
| 3.3 IP形象在文化旅游游文创产品中的应用形式 |
| 3.3.1 文创衍生品 |
| 3.3.2 系列表情包设计 |
| 3.3.3 手作工坊参与体验 |
| 3.3.4 互动体验科技项目 |
| 3.3.5 特色伴手礼土特产严选 |
| 第四章 龙门石窟中的民族性 |
| 4.1 龙门石窟概述 |
| 4.2 龙门石窟民族性研究 |
| 4.3 文化旅游IP形象设计中的民族性是必然趋势 |
| 第五章 基于龙门石窟旅游IP形象设计 |
| 5.1 龙门石窟文化旅游IP形象设计的现状分析 |
| 5.2 龙门石窟IP形象设计 |
| 5.2.1 龙门石窟IP形象的设计思路 |
| 5.2.2 龙门石窟IP形象的设计实践 |
| 5.3 龙门石窟IP形象设计的应用价值及趋势 |
| 5.3.1 龙门石窟IP形象设计的应用价值 |
| 5.3.2 文化旅游中IP形象的趋势 |
| 第六章 结论 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（2）基于剪纸视觉形态重构的互动体验设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题的研究背景 |
| 1.1.1 “视觉文化”时代下视觉观念的建构化转变 |
| 1.1.2 当前剪纸文化无法满足大众的视觉感知与体验需要 |
| 1.1.3 计算机图形技术为视觉表达开辟新路径 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 剪纸文化研究现状 |
| 1.2.2 视觉形态研究现状 |
| 1.2.3 计算机图形技术研究现状 |
| 1.3 研究的目的和意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.4.1 理论研究方面 |
| 1.4.2 调研过程方面 |
| 1.5 研究框架与思路 |
| 1.6 研究的创新点 |
| 第二章 相关概念分析及应用研究 |
| 2.1 剪纸文化概述 |
| 2.1.1 剪纸文化的起源与发展 |
| 2.1.2 剪纸文化的典型地域性分布 |
| 2.1.3 剪纸文化的传承发展现状 |
| 2.2 剪纸文化视觉形态的构成与重构研究 |
| 2.2.1 视觉形态重构概述 |
| 2.2.2 视觉形态的构成及应用 |
| 2.2.3 视觉形态的要素解构方式 |
| 2.2.4 剪纸文化的视觉形态要素解构 |
| 2.2.5 剪纸文化的视觉设计现状分析 |
| 2.3 计算机图形技术在视觉互动体验中的研究与应用 |
| 2.3.1 计算机图形技术的定义与分类 |
| 2.3.2 计算机图形学技术在视觉互动体验中的研究热点 |
| 2.3.3 计算机图形学技术驱动视觉互动体验设计的优势方法 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 互动体验类剪纸视觉重构设计偏好及趋向研究 |
| 3.1 研究进程及方法 |
| 3.2 传统文化互动体验典型案例研究 |
| 3.3 基于Z世代年轻用户的桌面研究 |
| 3.4 基于视觉互动体验设计偏好的问卷调查与访谈研究 |
| 3.4.1 问卷调查 |
| 3.4.2 基于传统文化视觉创意设计的用户访谈分析 |
| 3.4.3 基于剪纸文化传播传承及文化体验的用户访谈分析 |
| 3.5 本章小结 |
| 第四章 基于视觉形态重构的互动体验设计策略 |
| 4.1 基于视觉形态重构的互动体验设计模型 |
| 4.2 基于视觉形态重构的互动体验设计流程 |
| 4.3 基于剪纸视觉形态重构的互动体验设计策略 |
| 4.3.1 装饰要素 |
| 4.3.2 结构要素 |
| 4.3.3 机能要素 |
| 4.3.4 象征要素 |
| 4.4 基于视觉形态重构的互动体验设计原则 |
| 4.4.1 视觉表达效果感性化 |
| 4.4.2 视觉交流动向化 |
| 4.4.3 体验形式多维性 |
| 4.4.4 视觉风格突破性 |
| 4.5 本章小结 |
| 第五章 基于剪纸文化视觉形态重构的互动体验设计实践 |
| 5.1 基于剪纸视觉形态重构的互动体验设计定向 |
| 5.1.1 重构路线定位 |
| 5.1.2 设计定位 |
| 5.1.3 重构功能架构 |
| 5.2 互动体验式剪纸文创平台设计 |
| 5.2.1 产品信息架构设计 |
| 5.2.2 利益相关人图谱 |
| 5.2.3 视觉风格与logo设计 |
| 5.3 产品核心交互流程及页面设计 |
| 5.4 本章小结 |
| 结论与展望 |
| 主要结论 |
| 展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录A:图片与表格来源 |
| 附录B:基于视觉互动体验设计偏好的调查问卷 |
| 附录C:作者在攻读硕士学位期间的学术成果 |
（3）剪纸在北京街道视觉形象提升中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.3.1 国内外研究现状 |
| 1.3.2 街道视觉形象设计与剪纸相融合现状分析 |
| 1.4 研究内容 |
| 1.5 研究思路与方法 |
| 1.6 研究论题框架 |
| 第2章 街道视觉形象的特征与发展 |
| 2.1 街道视觉形象的基本理论研究 |
| 2.1.1 街道的概述 |
| 2.1.2 视觉的概述 |
| 2.1.3 街道与视觉形象的关系研究 |
| 2.1.4 文化空间理论下的街道视觉形象关系探讨 |
| 2.2 街道视觉形象的设计要素 |
| 2.2.1 构形方面 |
| 2.2.2 色彩方面 |
| 2.2.3 质感方面 |
| 2.3 街道视觉形象的发展现状与未来发展趋势 |
| 2.3.1 发展现状 |
| 2.3.2 未来发展趋势 |
| 2.4 街道视觉形象提升中的精神文化需求 |
| 2.5 本章小结 |
| 第3章 剪纸与街道视觉形象提升的关联 |
| 3.1 剪纸的起源与艺术价值 |
| 3.1.1 剪纸的传承与发展 |
| 3.1.2 剪纸的价值体现 |
| 3.2 剪纸与街道视觉形象提升的关系 |
| 3.2.1 可行性研究 |
| 3.2.2 必要性研究 |
| 3.3 剪纸在北京街道视觉形象提升中的现实意义 |
| 3.3.1 提升个性化与艺术感 |
| 3.3.2 “京味儿”提升文化价值 |
| 3.3.3 传统文化的继承、保护与发展 |
| 3.3.4 提升人与环境的情感交流 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 剪纸在街道视觉形象提升应用中的理论探索 |
| 4.1 剪纸在街道视觉形象提升中的应用元素 |
| 4.1.1 外在形式的提炼 |
| 4.1.2 内在精神的传承 |
| 4.2 剪纸在街道视觉形象提升过程中的设计原则 |
| 4.2.1 整体规划为前提 |
| 4.2.2 文化内涵为指导 |
| 4.2.3 空间功能需求为关键 |
| 4.2.4 时尚审美情趣为准则 |
| 4.2.5 文化可持续发展为目的 |
| 4.3 剪纸在街道视觉形象提升过程中的设计手法 |
| 4.3.1 造型符号的提炼 |
| 4.3.2 构成元素的分解与组合 |
| 4.3.3 表现题材的拓展 |
| 4.3.4 新材料新工艺的介入 |
| 4.3.5 多维空间的运用 |
| 4.4 剪纸在街道视觉形象提升过程中的设计现状分析 |
| 4.4.1 街道景观节点中的设计 |
| 4.4.2 街道服务设施设计 |
| 4.4.3 街道平面设计 |
| 4.5 剪纸在融入街道视觉形象提升中的潜在问题 |
| 4.6 本章小结 |
| 第5章 剪纸在北京礼士胡同视觉形象提升中的设计应用 |
| 5.1 区位概况 |
| 5.1.1 区位的历史底蕴 |
| 5.1.2 区位现状问题 |
| 5.2 剪纸应用到北京礼士胡同的重要性分析 |
| 5.2.1 剪纸应用的可行性 |
| 5.2.2 应用剪纸的必要性 |
| 5.3 设计定位与策略 |
| 5.4 剪纸在具体街道视觉形象提升中的应用 |
| 5.4.1 剪纸艺术在街道平面设计中的应用 |
| 5.4.2 剪纸艺术在街道空间小品中的应用 |
| 5.5 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）基于多层文化提取的文创产品设计研究 ——以云南省博物馆为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)研究缘起与意义 |
| 1.研究缘起 |
| 2.研究意义 |
| (二)研究现状与文献综述 |
| (三)研究内容及框架 |
| 1.研究内容 |
| 2.研究框架 |
| 一、文创产品设计与文化层次分析 |
| (一)文创产品设计的发展现状 |
| 1.社会背景、政策及市场 |
| 2.文创产品的意义与任务 |
| (二)文化层次与设计中文化层次的划分与理解形式 |
| 1.上层绅士文化与下层民间文化——文化高低形式的划分 |
| 2.物质文化、精神文化、制度文化、行为文化——文化的表现形态的划分 |
| 3.外观层面、行为层面、情感诠释——设计中的文化层次体现 |
| (三)消费者层次与文创产品设计关系 |
| 1.文创产品对消费者的影响 |
| 2.消费者层次对文创产品需求的影响 |
| (四)文化层次分析对文创产品设计的必要性探究 |
| 1.多层文化提取运用于文创产品设计的意义 |
| 2.多层文化提取运用的社会意义 |
| 二、云南省博物馆文创产品调研与创新设计策略 |
| (一)云南省博物馆及其文创产品层次分析 |
| 1.云南省博物馆文化任务 |
| 2.云南省博物馆现状分析 |
| 3.云南省博物馆文创产品层次分析 |
| (二)同类博物馆文创产品设计对比分析,以台北故宫、北京故宫为例 |
| 1.同类博物馆文创产品设计与营销 |
| 2.同类博物馆文创产品设计思路与文化层次分析 |
| (三)云南省博物馆文创产品设计创新策略 |
| 1.云南省博物馆多层文化提取的设计理念 |
| 2.基于多层文化提取的文创产品设计方法 |
| 三、云南省博物馆文创产品设计实践 |
| (一)云南省博物馆馆藏文物与文化资源分析 |
| (二)云南省博物馆馆藏文物文化层次提取与运用方法实践 |
| 1.云南省博物馆馆藏文物多层文化提取 |
| 2.多层文化提取与文创产品设计的对应运用方法实践 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 作者简介(包括论文和成果清单) |
（7）基于临夏砖雕文化的产品创新设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、研究背景与意义 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| (一)临夏砖雕文化的研究现状 |
| (二)文创产品国内外研究现状 |
| (三)文化传递模型的研究现状 |
| 三、研究目的、内容及方法 |
| (一)研究目的 |
| (二)研究内容 |
| (三)研究方法 |
| 四、研究框架 |
| 五、本章小结 |
| 第二章 临夏砖雕艺术的发展背景及文化特征 |
| 一、临夏砖雕艺术的发展背景 |
| 二、临夏砖雕的文化特征 |
| (一)砖雕纹样特征及寓意 |
| (二)临夏砖雕的雕刻技法 |
| 三、多元文化对临夏砖雕的影响 |
| (一)汉族传统文化对临夏砖雕的影响 |
| (二)伊斯兰文化对临夏砖雕的影响 |
| 四、本章小结 |
| 第三章 临夏砖雕传统文化的分析与文化传递模型的建立 |
| 一、基于层次化分析法的临夏砖雕文化与产品分析 |
| (一)临夏砖雕传统文化的层次化分析 |
| (二)产品设计的层次化分析 |
| 二、构建临夏砖雕产品设计的文化传递模型 |
| 三、本章小结 |
| 第四章 以临夏砖雕文化为主题的产品创新设计实践 |
| 一、基于临夏砖雕产品设计文化传递模型的设计实践 |
| (一)万字纹笔筒 |
| (二)君子凉亭香炉 |
| (三)太极锦鲤烟灰缸 |
| (四)乘风破浪抽纸盒 |
| (五)鲤鱼跃龙门名片夹 |
| (六)莫高窟九层楼书立 |
| (七)花开富贵牡丹杯垫 |
| 二、本章小结 |
| 总结与展望 |
| 总结 |
| 展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 A 攻读硕士学位期间取得的科研成果 |
| 毕业设计 |
（8）湘西苗绣图案研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题研究缘起与意义 |
| 二、选题研究相关动态 |
| 三、主要研究方法 |
| 四、选题研究的创新点 |
| 五、进度安排 |
| 六、论文预期目标 |
| 第一章 湘西苗绣图案概述 |
| 第一节 湘西苗绣图案在苗族图案中的特点概述 |
| 一、纹样造型特点对比分析 |
| 二、色彩造型特点对比分析 |
| 第二节 湘西苗绣图案概述 |
| 一、研究范围界定 |
| 二、地理环境与湘西苗绣图案 |
| 三、经济生产与湘西苗绣图案 |
| 四、历史文化渊源与湘西苗绣图案 |
| 第二章 湘西苗绣图案的技法、应用与造型特征 |
| 第一节 技法分析 |
| 一、工具和材料 |
| 二、制作步骤 |
| 三、针法及技法 |
| 第二节 应用分析 |
| 一、服装类应用 |
| 二、用具类应用 |
| 三、祭祀类应用 |
| 第三节 造型特征分析 |
| 一、线条分析 |
| 二、色彩分析 |
| 三、构图分析 |
| 第三章 湘西苗绣图案的文化和审美内涵 |
| 第一节 湘西苗绣图案的文化内涵 |
| 一、湘西苗绣图案蕴涵的宇宙观 |
| 二、湘西苗绣图案蕴涵的世界观 |
| 三、湘西苗绣图案蕴涵的生命观 |
| 第二节 湘西苗绣图案的审美内涵 |
| 一、湘西苗绣图案蕴涵的创造观念 |
| 二、湘西苗绣图案蕴涵的民族精神 |
| 三、湘西苗绣图案蕴涵的审美特征 |
| 第四章 湘西苗绣图案在当代语境中的价值与发展 |
| 第一节 湘西苗绣图案在当代语境中的文化、艺术和经济价值 |
| 一、湘西苗绣图案在当代语境中的文化价值 |
| 二、湘西苗绣图案在当代语境中的艺术价值 |
| 三、湘西苗绣图案在当代语境中的经济价值 |
| 第二节 湘西苗绣图案在当代语境中的保护和发展路径 |
| 一、湘西苗绣图案在当代语境中的保护探讨 |
| 二、湘西苗绣图案在当代语境中的发展新路径 |
| 第三节 湘西苗绣图案研究的当代意义 |
| 结论 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（9）丹寨、榕江苗族蜡染的风格变迁与审美转型（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起 |
| 第二节 研究对象界定 |
| 一、丹寨、榕江苗族蜡染的概念界定 |
| 二、以丹寨、榕江两地苗族蜡染艺术并列为研究对象的原因 |
| 第三节 研究现状综述 |
| 一、苗族蜡染的研究历史与成果分布 |
| 二、苗族服饰及传统纹样的辑录与研究 |
| 三、与本文相关苗族历史、文化研究 |
| 四、当前苗族蜡染研究的发展趋势与现有成果的不足 |
| 第四节 本文的研究意义、研究方法和创新点、难点 |
| 一、本文使用的理论方法 |
| 二、丹寨、榕江苗族蜡染纹样的历时性归纳研究 |
| 三、丹寨、榕江地区蜡染风格的空间比较及蜡染产业的发展研究 |
| 四、田野调查与访谈经历 |
| 第一章 丹寨、榕江苗族传统文化与蜡染的乡村生态 |
| 第一节 丹寨、榕江苗族文化形成发展的历史阶段 |
| 一、中华文明的孕育阶段:苗族艺术中原始特征的积累时期 |
| 二、迁居西南的持守阶段:黔东南苗族地域文化特色的形成时期 |
| 三、黔东南生苗区的开放阶段:苗族文化、艺术的快速变化时期 |
| 第二节 丹寨、榕江苗族的村落生活环境与传统文化习俗 |
| 一、自然地理环境与村寨的物质生活 |
| 二、苗族传统村寨的社会组织、宗教文化 |
| 第三节 丹寨、榕江苗族村落中的传统蜡染生态 |
| 一、村落中的蜡染劳动环境 |
| 二、蜡染材料与工具 |
| 三、蜡染制作工艺 |
| 第四节 丹寨苗族蜡染的创作族群与传统样式 |
| 一、丹寨苗族蜡染的创作人群:白领苗 |
| 二、白领苗的传统服饰及蜡染应用 |
| 第五节 榕江苗族蜡染的创作族群与传统样式 |
| 一、榕江苗族蜡染的创作族群:摆贝型苗族与滚仲型苗族 |
| 二、摆贝型苗族的传统服饰及蜡染应用 |
| 三、滚仲型苗族的传统服饰及蜡染应用 |
| 小结 |
| 第二章 法天怀故:丹寨、榕江苗族蜡染中的抽象纹样与几何规律 |
| 第一节 榕江苗族蜡染中的太阳图式及其衍生的造型风格 |
| 一、榕江苗族蜡染中太阳纹的基本样式及流变 |
| 二、卍字纹的变形与四叶旋转图形的具象化 |
| 三、榕江苗族蜡染中太阳鸟图式 |
| 四、光体纹造型混融于动、植物纹样 |
| 第二节 “窝妥纹”及四方八螺旋图式的分析 |
| 一、当前关于“窝妥纹”的研究状况 |
| 二、“窝妥纹”骨格结构蕴含的时空体系 |
| 三、八螺旋象征四方八位之风气 |
| 第三节 丹寨苗族蜡染中的“归宗纹样” |
| 一、保家纹 |
| 二、马蹄纹 |
| 三、锅圈纹 |
| 四、归宗纹样的构图方式分析 |
| 五、归宗纹样的“归宗”含义辨析 |
| 小结 |
| 第三章 原始神圣:摆贝型苗族蜡染中的动物纹样 |
| 第一节 古老的造型程式:摆贝型苗族蜡染中动物纹样的原始性 |
| 一、摆贝型苗族蜡染中龙纹动物性特征的原始性 |
| 二、摆贝型苗族蜡染中龙纹的古老姿态造型 |
| 三、摆贝型苗族蜡染中的鸟纹、鸟龙及黾纹 |
| 四、古怪、荒远:摆贝型苗族蜡染动物纹的直观审美印象 |
| 第二节 恐惧与崇拜同在:摆贝型苗族蜡染动物纹的神秘属性与丑怪造型 |
| 一、善厉一体:苗族原始观念中龙的复杂角色 |
| 二、狰狞诡谲:摆贝型苗族蜡染中动物纹的夸张造型手法 |
| 三、摆贝型苗族蜡染的丑怪风格与崇高审美特征 |
| 第三节 摆贝型苗族鼓藏幡承载的神圣世界 |
| 一、摆贝型苗族鼓藏幡的使用场合与功能 |
| 二、苗族鼓藏节、鼓藏幡背后的综合性审美场域 |
| 第四节 摆贝型苗族蜡染的风格变化与传统造型程式的消解 |
| 一、摆贝型苗族传统蜡染审美特征之艰奥性 |
| 二、传统仪礼的松散与传统图像的松动 |
| 三、当前的经济、生活条件使蜡染创作逐渐退出摆贝型苗族的生活习惯 |
| 四、摆贝型苗族自发的风格探索逐渐远离传统样式 |
| 小结 |
| 第四章 优美包容:丹寨苗族蜡染中的花鸟纹样 |
| 第一节 沿承与吸纳:丹寨苗族蜡染花鸟纹样的早期风格 |
| 一、归宗纹样中蕴含的原始植物造型 |
| 二、丹寨花鸟纹蜡染的早期风格 |
| 三、丹寨蜡染中写实花鸟纹样的形成契机 |
| 第二节 本土性的显现:丹寨苗族蜡染花鸟纹样的中期风格 |
| 一、总体风格特征:蜡染作品的绘画性与个性趣味彰显 |
| 二、植物纹样的变迁体现出苗族植物审美观念的改变 |
| 三、现实性鸟类意象体现出日常、生动的本土气息 |
| 第三节 绘画性提升:丹寨苗族蜡染花鸟纹样的后期风格 |
| 一、被面大花:乡村生活与近现代专业图案设计的碰撞 |
| 二、写意小景:丹寨蜡染模仿中国软笔绘画的过程 |
| 小结 |
| 第五章 丹寨县、榕江县的蜡染商业化状态及传统纹样的生存状况 |
| 第一节 丹寨县蜡染产业的发展状况:地区品牌、产业集群带动的良性循环 |
| 一、丹寨县蜡染产业总体情况 |
| 二、丹寨蜡染艺术在本地企业中的整合与提升 |
| 三、丹寨蜡染的商业风格:在坚守传统的基础上优化升级 |
| 第二节 榕江县蜡染产业的发展状况:宝贵资源亟待地区凝聚力的形成 |
| 一、榕江县蜡染产业的总体状况 |
| 二、滚仲型苗族蜡染的商业风格:革新与危机共存的适应过程 |
| 三、摆贝型苗族蜡染的商业前景:作为地区象征的潜质与当前仍面对的不足 |
| 小结 |
| 第六章 旅游休闲文化赋予丹寨、榕江苗族蜡染的新传统与新价值 |
| 第一节 丹寨、榕江苗族蜡染产业的一体多元局面 |
| 第二节 民族旅游促成的苗族蜡染纹样新题材 |
| 一、旅游凝视下的民族特色与异文化需求成为苗族蜡染新题材的创作动力 |
| 二、民族身份的表达:人物、风俗与叙事场景 |
| 三、象征苗族文化的新传统:铜鼓、牛角、百鸟、蝶母及幻想造型 |
| 第三节 休闲文化与多元文创观念下苗族蜡染的价值诠释与审美扩展 |
| 一、多元文创观念下苗族蜡染的产品结构扩展和审美要素转换 |
| 二、蓝染概念以工艺为纽带对苗族蜡染设计思路的开拓 |
| 三、中国古典文人造物对苗族蜡染产品设计理念的启发 |
| 四、休闲语境下蜡染文化生态中的自然之美与自由之意 |
| 五、寓于蜡染手工制作、朴素产品形态中的造物伦理之美 |
| 六、蜡染产业体现的社会关怀之美 |
| 小结 |
| 结论 |
| 一、丹寨、榕江苗族蜡染承袭自中华初民文化的深厚底蕴与原始性艺术特征 |
| 二、丹寨、榕江苗族蜡染在与汉族古典艺术、现代生活方式的交流、互哺中体现出的风格变化、审美转型和时代价值 |
| 三、现代社会转型带给丹寨、榕江苗族蜡染的全局性变革与存续方式反思 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术成果 |
（10）我国电视音乐竞技节目的基因嬗变与审美启示（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| （一） 选题来源 |
| （二） 选题研究现状与概念界定 |
| 1. 我国内地电视音乐竞技节目的概念界定 |
| 2. 研究现状 |
| （三） 研究意义 |
| （四） 研究方法 |
| 第一章 我国电视音乐竞技节目发展中的几个节点 |
| （一） 央视“青歌赛”的基因形成 |
| 1. “青歌赛”的时代背景 |
| 2. “青歌赛”——中国音乐竞技的原始基因 |
| （二） 湖南卫视“超女”的互动海选与连带效应 |
| 1. “超级女声”涌动的背景 |
| 2. “超级女声”与“真人秀” |
| （三） “中国好声音”“我是歌手”等竞技节目的角逐现象 |
| 1. 产业化模式典范 |
| 2. 《中国好声音》、《我是歌手》的二元对立 |
| （四） “声入人心”的本土化创新 |
| 1. 《声入人心》的差异化背景 |
| 2. 《声入人心》本土化特色 |
| 第二章 从“赛”到“秀”——社会效益向经济效益转变 |
| （一） “青歌赛”的本土文化基因与社会效应 |
| 1. 精英话语催生“青歌赛” |
| 2. “青歌赛”的社会效应 |
| （二） 《超级女声》到《中国好声音》的本土化改造 |
| 1. 狂欢化的娱乐——从“超女”到“好声音” |
| 2. 电视音乐选秀节目的本土化改造 |
| （三） “秀”成为电视节目的主要动因 |
| （四） “赛”到“秀”的基因嬗变 |
| 第三章 电视音乐竞技节目的审美趋向 |
| （一） “青歌赛”朴实无华的内在美 |
| （二） 综艺娱乐节目华丽光鲜的外在美 |
| （三） 传统美与时尚美的对立统一 |
| 第四章 电视音乐竞技节目基因嬗变的文化反思 |
| （一） 电视文艺传播是大众审美的一面镜子 |
| （二） 本土文化与外来文化的有机融合 |
| （三） 音乐竞技节目本土化与审美标准变化 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 后记 |
四、解密跃龙门高速增长“基因”（论文参考文献）
- [1]文旅IP形象设计中民族性与国际化创新研究 ——以洛阳龙门石窟为例[D]. 魏曌男. 北方工业大学, 2021(02)
- [2]基于剪纸视觉形态重构的互动体验设计研究[D]. 李熠晨. 江南大学, 2021(01)
- [3]剪纸在北京街道视觉形象提升中的应用研究[D]. 王潇樱. 北京建筑大学, 2020(08)
- [4]饥饿胁迫对鲤LPL基因表达的影响及LPL原核重组表达初探[D]. 李迎宾. 南京农业大学, 2020
- [5]SJF白酒公司江苏市场营销策略优化研究[D]. 张琳琳. 南京农业大学, 2020
- [6]基于多层文化提取的文创产品设计研究 ——以云南省博物馆为例[D]. 李文豪. 云南艺术学院, 2020(12)
- [7]基于临夏砖雕文化的产品创新设计研究[D]. 王姝涵. 兰州理工大学, 2020(01)
- [8]湘西苗绣图案研究[D]. 李楚婧. 中央民族大学, 2020(01)
- [9]丹寨、榕江苗族蜡染的风格变迁与审美转型[D]. 于菁竹. 中央民族大学, 2020(01)
- [10]我国电视音乐竞技节目的基因嬗变与审美启示[D]. 叶星彤. 东北师范大学, 2020(06)