论文摘要
本文以西方美学史为背景分析尼采审美生存思想，突出尼采审美生存在美学史上的转折性和突出地位。结合西方美学发展史，可以见出尼采较早预见到了审美生存的巨大课题，见出审美生存超越于以往思想家的可贵之处，以及对后来美学家的巨大影响。论文首先分析生存与审美之间的关系，进而谈到尼采审美生存思想的凸现是源于历史的召唤和个人寻求自我的需要。尼采抛弃了历史上的理性生存和宗教生存，选择审美生存。顺着尼采美学思想的发展轨迹，从身体—感性生存、悲剧性生存、沉醉生存、艺术化生存、超越式生存等五个方面具体探讨尼采的审美生存思想。身体感性生存是尼采早期的审美思想，强调一种感性真实，一种在世的本真状态，如同海德格尔的“在”的状态，通过去蔽而完全敞开，回归生命本然。随着对悲剧时代背景的关注，尼采预见到了整个人类的悲剧命运，从而产生深深的忧虑和悲情，形成立足于全人类的独特悲剧观。悲剧沉沦的同时，尼采又找到了生存的突破点，即酒神狄奥尼索斯，把冻结的生命重新赋予动律的原动力，以一种陶醉的狂热来克服悲剧和忧患，从而激发创造的冲动，消解生命的悲情，赋生命以原始性和野性，展现生命魅力。经过沉醉升华，尼采又把艺术当作自己精神的归宿，认为艺术源于人的两种至深的本能冲动，即追求外观幻觉和情绪放纵的冲动，也就是日神和酒神的结合。尼采越来越怀疑上帝，越来越觉得宗教无法解决人的现实生存问题。面对上帝死亡，多数人象无根的浮萍漫无目的的漂游，但尼采找到了超人和权力意志，选择超越的生存圣境。尼采审美生存观矛盾而又和谐的统一在一起，共同形成一个完满的审美生存体系。感性生存是基础，悲剧性生存是基调，沉醉生存是核心，艺术化生存是主旨，超越境界是最终归宿和旨归，反映了尼采从开始的寻找自我到最终的扩张自我、超越自我的审美路线。