一、拯救濒危木版年画（论文文献综述）
郑理[1]（2020）在《拍场上的杨柳青年画》文中提出天津杨柳青木版年画与绵竹年画、山东潍坊杨家埠、江苏桃花坞的木版年画,并称我国"四大年画",具有年吉庆,驱凶迎祥的寓意。杨柳青木板年画因源于天津杨柳青镇而得名,产生于中国明代崇祯年间,流传至今已四百余年,在清代乾隆、嘉庆年间达到鼎盛。它继承了宋、元绘画的传统,吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式,采用木版套印和手工彩绘相结合的方法,创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。它遗存丰富,表达了民间百姓的精神天地和文化的连续性,因此有"民间大百科全书"之称,2006年5月20日,
冯晓昕[2]（2020）在《“文化双创”背景下开封朱仙镇木版年画民俗文化传播研究》文中研究指明近年来,习近平总书记多次提及“文化双创”思想,为我国文化转型、传统文化复兴提供了思路和方向。开封朱仙镇木版年画在2006年时被列入第一批国家级非物质文化遗产名录,在千年的传承中吸纳了中原地区的特色民俗和历史文化,不仅极具艺术价值,还是民间文化与民族信仰的载体。一张张木版年画即传播中原特色民俗的媒介,每张年画都有它的“能指”与“所指”,是我国古代社会政治、经济、文化、宗教、社会习俗等方面的缩影。在木版年画逐渐退出现代生活的境况下,如何做好民俗文化传播,让人们了解到这些优秀文化内涵,使年画适应现代社会发展,促进开封朱仙镇木版年画的振兴,是文章写作的目的。文章主要采用文本分析法、实地调查法和访谈法,走访了开封市和朱仙镇主要的木版年画店,并对其传承人进行了深度访谈。运用传播学、民俗学、符号学的相关理论开展研究。文章首先从时间和空间两个维度对开封朱仙镇木版年画的传播发展历程进行了梳理;在第二章中,从符号学的角度对开封朱仙镇木版年画民俗文化的传播内容进行解读,阐释木版年画民俗文化符号的意义,思考传统与现代的对接;第三章和第四章在调研的基础上对其传播现状进行研究,并指出目前传播中面临的困境和存在的问题。第五章分析了“文化双创”思想对木版年画传播的启示,从传播主体、传播渠道、传播内容、传播对象四个方面提出了策略指导。年画艺人和媒体要做好传播“把关人”;树立“口碑传播”、“仪式传播”、“故事传播”、“品牌传播”和“文旅融合传播”理念;要多手段并用,丰富内容形式,做好大众传播“议程设置”;要建立网络数据库,发挥新媒体传播力量;培养受众的文化自觉、文化自信,在社会形成对开封朱仙镇木版年画的价值认同。在新的时代背景下弘扬中华优秀传统文化,促进开封朱仙镇木版年画民俗文化的传播发展,就要在文化双创思想的指导下,做好“转化”、“活化”和“创化”,弄清发展脉络、挖掘文化内涵、了解传播现状、凸显时代价值、创新传播方式、打造文化品牌、树立文化自信,推动传统文化的复兴发展。
王宇晗[3]（2020）在《京津冀非遗传承发展与衍生设计研究》文中研究指明京津冀地区因地理因素,其非物质文化遗产具有同源分枝、一脉相承的特点,且存在着紧密的血脉联系,这种联系具体表现在京津冀地区非遗技艺传承格局、同源分枝的传承路径、传承人来往迁徙过程等方面。不仅如此,这种联系在很大程度上奠定了京津冀非物质文化遗产深厚的人文基础,也决定了它们彼此之间共生共长、协同发展的历史格局。从该角度而言,加强京津冀非遗的联系势在必行,这既响应了当前振兴中华传统文化的号召,又有利于形成共生共享、互鉴互赏、互利共赢的文化生态。基于此,有必要积极地探索京津冀非遗协同发展的有效路径,比如联合传播、市场互通等。实际上,在现代文化的浸染下,一些具有现代元素的生活用品与日俱增,并日益受到消费者的青睐,但是这也造成了一种社会现象:在现代文化的猛烈攻击下,传统文化逐渐边缘化,而京津冀非遗作为传统文化的重要构成部分,也面临着传承困难、发展艰巨的困境。作为拥有悠久历史的文化遗产,京津冀非遗凝结着老祖宗的智慧,追溯历史、以史为鉴,同时结合当前社会需求,有利于京津冀地区发现且找到现代和传统兼容的文化传承与发展方式,同时也有利于其探索出非遗协同发展的有效路径。为了能够更好地开展此次课题,本人曾多次前往北京市国家图书馆,就京津冀非遗查阅相关资料,同时还深入到京津冀地区非遗所在地,综合运用文献综述法、田野调查法等多种研究方法,整理和归纳与京津冀地区非遗传承相关的文献资料。首先,本文追本溯源,全面梳理了京津冀非遗的发展和演进历程,这为本课题的开展提供了充实的历史背景;其次,从评判体系角度,构建了京津冀非遗传承价值开发评价模型,以此更加深刻、全面地了解到该地区非遗存在的问题,以及待开发的潜在价值,以其为后续协同发展路径的探索提供参考依据;此外,本文就京津冀非遗的传承保护与发展问题,提出了针对性的开发保护意见;另外,本文还立足于设计学专业,以客观、专业的视角,剖析了当前优秀的京津冀非遗,同时在此基础上,提出了非遗衍生设计原则,并鼓励学习与借鉴其他区域优秀的非遗开发模式、非遗衍生品应用等。京津冀非遗传承保护工作与衍生设计互动,着眼于京津冀地区发展实际,立足于非遗文化传承的未来,既做到了全局布局,又做到了重点突出。毋庸置疑,京津冀地区非遗创新再造需融贯古今,是传统文化以及传统技艺现代化传承与发展的具体体现,一方面契合了当前的审美需求,为非遗创造性转化、可持续发展提供了新的思路,体现了京津冀地区与时俱进的文化新面貌,另一方面则迎合了艺术发展潮流,为京津冀地区非遗的保护传承注入了源源不断的活力,展示了京津冀地区协同发展、互鉴互赏的文化新生态,有利于实现该地区非遗的高效保护、有序传承以及持续发展。
彭盼[4]（2019）在《2003年以来中国民俗文化图书出版研究》文中进行了进一步梳理在中国,“民俗”一词很早就已出现。悠久的历史文化和众多的民族使我国的民俗文化事象纷繁复杂、瑰丽多姿,民俗的脉络深深地扎根于社会的各个领域,成为我们日常生活中的重要组成部分。正因为有丰富多彩的民俗,我们才能感受到不同地区、不同民族的人文景观和精神风貌。但随着环境的变化以及社会的飞速发展,人们的生活方式发生了重大改变,很多民俗文化在传承上出现了断层,并慢慢走向消亡,这不利于社会文明的进步和国家文化事业的建设。本论文运用文献法、比较法、例证法和量化统计法对2003年以来中国民俗文化图书的出版情况进行系统而较深入的研究。在进入21世纪后,国家针对民俗文化面临的窘境,积极采取行动保护、传承和弘扬优秀民俗文化。2003年,先由中国民间文艺家协会启动了长达十余年的“中国民间文化遗产抢救工程”,随后,联合国教科文组织在10月17日通过了《保护非物质文化遗产》公约,这让各国掀起了“非遗热”,我国的优秀民俗文化相继被列入非物质文化遗产名录当中予以重点保护。于是,沉寂多年的民俗学得以日渐回温,民俗文化出版也迎来了新的发展机遇。2003年以来,我国的部分濒危民俗文化先后获得抢救性出版,大批民俗文化图书问世后填补了出版空白,“非遗”类着作成为出版的热门选题,民俗文化图书不断被列入国家重点图书出版规划中。但是,在这些成就的背后也隐藏着诸多问题,如作者资源稀缺、图书制作成本过高、消费者市场不旺等问题阻碍着民俗文化图书出版的持续发展与繁荣。在找出这些问题后,试图从国家和出版社的角度提出适当的对策,具体措施主要有:运用媒介手段保护民俗文化资源、培养民俗文化专业作者和编辑队伍、争取政府财政资助、满足读者的个性化需要、提升民俗文化图书附加值、优化民俗文化图书营销。
荣树云[5]（2017）在《社会转型中杨家埠木版年画的艺术人类学研究》文中认为民间年画是中国特定历史时期产生的一种绘画体裁,它植根于老百姓的民俗及日常生活之中,建构着人们的感想、感知,并成为老百姓喜闻乐见的民间艺术。年画孕育于汉唐,发端于两宋,兴盛于明清,至今又历经了民国时期的衰落、建国初期的改革、文革中的迫停、改革开放后的复兴、20世纪末的式微、最终成为本世纪初的“非物质文化遗产”。可以看出,社会转型与传统手工艺的变迁存在千丝万缕的关系。本论文基于社会转型对年画生命样态产生的影响,将其生存的社会语境划分为四类,分别是自产生至民国以前的乡土社会、新中国成立初期计划经济体系下的工业社会、改革开放至20世纪末市场经济体系下的后工业社会、21世纪初全球经济一体化中的“非遗”语境。人类学是以田野调查与整体观为研究范式的学科,只有将传统手工艺放置在鲜明的语境中,才能看清社会转型与手工艺变迁之间的关系。当空间维度中的“田野”与历史维度中的“田野”进行叠加的时候,人类学家如何利用“器物”、“文献”、“口述史料”等介入“历史事件”的“深描”并进行民族志书写,对艺术人类学的研究范式来说将是一种新的挑战。因此,本论文旨在用艺术人类学的研究方法与史学研究视角,以社会转型中的杨家埠木版年画的变迁为研究内容,分别从国家、市场、文化、技术四个维度,具体围绕年画艺术本体的演变、生产与流通方式、行为者、国家意识形态与市场主导等方面,进行“还原性分析”,探讨社会转型与传统手工艺变迁的关系以及在后非遗语境中民间手工艺的发展路径问题。本论文将作为文化表征体系的年画,放置在与社会、生产、消费、流通共同组成的“菱形”框架中进行阐释,并得出以下诉求:迈向现代性本土化的民间艺术;从遗产到资源理论的社会实践;国家在场与理性小农的互惠与博弈;知识分子对民间艺术的介入与影响。
任璐[6]（2017）在《基于新媒体环境的朱仙镇木版年画艺术推广策略研究》文中认为互联网推广策略在传统民间工艺品牌可持续化发展的过程中,越来越受重视。本文以河南开封朱仙镇木版年画推广现状为研究主体,将其置于新媒体的大背景中进行推广策略创新的探索。朱仙镇木版年画历史悠久、地域风格鲜明、艺术资源丰富。但是,由于地域环境的限制及人文等因素,在文化认同意识建构、品牌认知提升及可持续发展传播与推广上,仍旧缺乏对朱仙镇木版年画的重视,尤其是将其置于以信息化为主要特征的现代化市场中,结合产品自身的状况与大众需求,选择合适的推广路径及相符的策略方面,还有待跟进与深入。于是本文在对朱仙镇田野调查与文献分析的基础上,运用传统民俗学与传播学的相关知识,借助多维度分析,在强化认知和掌握朱仙镇木版年画艺术文化内涵的基础上,详细分析其发展现状,并依据新媒介载体特征与新媒体应用,总结归纳出朱仙镇木版年画特有的新媒体发展路径,提出新媒体语境下朱仙镇木版年画艺术的传承及推广策略。本论文具体从以下几个方面展开研究:第一、探讨中国传统民间工艺文化朱仙镇木版年画的发展历程,包括朱仙镇木版年画艺术发展史、艺术特征及蕴含的民俗文化内涵等,论述推动朱仙镇木版年画可持续发展的意义和传承价值,并结合当下我国目前传统民间手工艺发展现状及瓶颈,提出朱仙镇木版年画结合现代化发展趋势的必要性与重要性;第二、结合新媒体多元化、个性化的传播特性,交互性的传播模式及手段,论述新媒体为传统艺术提供了便捷的推广平台及新的发展契机的基础上,对朱仙镇木版年画接受现状进行数据收集整理,进而结合本地区新媒体传播机制建构的调查分析,找到一条木版年画与新媒体融合发展的必由之路。第三、以传播视角分析朱仙镇木版年画发展历程中的推广案例,并规划出其推广实施的路径。具体按照主题性、差异化、参与性的原则,从朱仙镇木版年画传播主体、传播渠道、传播内容等方面着手建构其推广策略,实现政府-媒介-公众互动的立体传播形式。本文在分析中国传统手工艺历史价值与现实处境的基础上,将朱仙镇木版年画置于互联网+产业化的背景下,探究其可持续发展的趋势和前景。重点围绕传统民间艺术与新媒体技术结合的实践策划,数字化采集和存储技术、新媒体展示与传播技术,使朱仙镇木版年画在推广策略上得以创新,彰显本土文化特征。
包时灵,王安霞[7]（2016）在《南通木版年画中的造型溯源及题材语言表现》文中研究说明南通木版年画是南通独具特色的传统民间美术形式,本文对南通木版年画的定义和历史发展进行了具体阐述,对南通木版年画进行整体分析,旨在简析南通木版年画中的造型溯源及相关的装饰语言,文中通过表现题材的特征和人物造型的由来等方面对南通年画进行梳理和论证,使得能够更加深入了解南通木版年画。
许结玲[8]（2015）在《国家级非遗佛山木版年画的现状、传承与保护》文中认为2006年,佛山木版年画被正式列入首批国家级非物质文化遗产名录。但由于宣传力度不够、传承方式逐渐式微、文化遗产缺乏创新、文化价值未被充分挖掘、生产组织及销售形式过于单一等种种原因,佛山木版年画正面临着生存危机,其发展现状是既困境重重又前景堪忧,亟待各方拯救。对于佛山木版年画的传承,是坚守传统还是适应创新是当下传承人急需思考的问题。从选版、雕刻到印刷,每一道制作工艺无不显示出其手工制作的核心价值。一方面,既要坚守手工制作的传统技艺;另一方面也要适应时代的变迁和大众的审美需求。传承人可在继承传统文化元素、保持核心技艺及原材料不变的基础上,从内容、形式、传承、生产组织与销售模式的创新等方面进行传承。重塑民俗文化,激活民俗,走"生产性保护"之路也是当下佛山木版年画得以保护的有益探索。
刘旭旭[9]（2015）在《文化人的担当和力量 ——冯骥才文化遗产观研究》文中研究指明冯骥才被大众广知的身份是一位出色的作家,伤痕文学的代表,同时他又是一位绘画天赋异禀的画家,中国传统文人讲究诗书画的气质在冯骥才身上得到典型展现。冯骥才不仅耕耘着写作事业,他还疾呼和奔走,为唤醒我们对文化遗产保护的文化自觉不断努力,他的文学艺术创作和文化遗产保护互相影响、互相补充。对冯骥才文化遗产保护实践的梳理是本文的内容之一。冯骥才的文学创作开始于上世纪70年代,他通过小说和散文创作,将以天津民俗为代表的民间文化进行表现。进入90年代,中国兴起城市改造热潮,在天津越来越多的历史街区从视线中消失,对于城市文化遗产的保护成为冯骥才奔走呼告的内容。从2000年开始,冯骥才几乎放弃了小说创作,投入到非物质文化遗产的保护和研究中。本文对冯骥才的文化遗产保护历程进行梳理,首次将他的文化遗产保护实践分为三个时期:文化遗产保护的萌芽阶段,在他早期的文学创作中已经体现出文化遗产保护意识;对城市文明的关注阶段,即物质文化遗产保护之路;第三阶段是对包含非物质文化遗产和传统村落的民间文化遗产的保护阶段。这三个阶段和中国文化遗产保护的历程基本吻合。对冯骥才文化遗产观念的研究是本文的主要内容。他的文化遗产观的形成受到社会转型,外国文化遗产保护实践和中国传统文化的影响。冯骥才遗产观可以总结为:文化遗产在社会转型中面临濒危,对文化遗产保护要有抢救意识;保护文化遗产要对文化遗产进行全面普查,摸清文化遗产家底;对于文化遗产,特别是非物质文化遗产可以利用,但不能进行产业化开发;在文化遗产保护中,知识分子要有文化先觉,从而促成政府文化遗产保护意识的萌发,最终唤醒全民文化自觉。通过对冯骥才的文化遗产保护实践和观念的探讨,得出冯骥才的文化遗产观具有典型性、代表性和启示性。冯骥才是一位“走出书屋”的知识分子,十分重视田野调查。他将散文、思想批评、随笔、文化研究融为一体,用富有思想性的语言感动人心,呼吁保护文化遗产。如果说文学作品是静态的,对现实充满了思考、批判和反思,那么他的文化保护事业则是动态的,体现着知识分子的先觉性、前瞻性和行动性,影响学界、政府和民众对文化遗产价值的认识。同时,对处在文化转型期中的文化遗产濒危状况的忧思,利用专业的学识探索文化遗产保护的“文人模式”,以质疑和批判时代的声音试图唤醒全民的文化自觉,体现出冯骥才的文化担当,也体现出以他为代表的传统知识分子在文化遗产保护中的责任和力量。基于上,本论文在写作中有意设置了三个目的:第一、梳理冯骥才文化遗产观和保护实践;第二、通过对冯骥才文化遗产观和保护实践的研究发现中国文化遗产的保护历程;第三、探究社会转型期中,人文知识分子在文化遗产保护的责任和担当。
马真真[10]（2014）在《朱仙镇年画的研究与保护状况》文中研究指明年画是民间艺术的龙头，其制作在历史上艺术形式规模最大，产量大，文化信息量大，地域性最强。年画是渗透于中国人精神世界的一种夸张的民间艺术。这种夸张艺术的内容主题始终如一的记录了农耕中国不同时期，人们的生活理想以及精神追求——祈福禳灾直至岁末年丰，尤盛于特有的传统年节时刻。年节是个体生命长河中一个极度暧昧复杂的时刻。它标志着一个充溢着狂欢、奇观、感官愉悦，甚至是浪漫邂逅的夜晚。而年画则承载这些祈福时刻的全部内容。文化在由一种现实的实用价值转变为一种历史文化价值的过程中最容易被忽略丢弃。而年画就是在这历史长河中逐渐被泯灭的文化。近些年年画越来越受到学术界和世人的关注。在笔者查阅有关朱仙镇年画文献资料的过程中，发现这样一个事实：虽然对于朱仙镇年画的文献资料记载一直不绝于世，然而迄今为止还没有人对朱仙镇年画研究进行系统的文献梳理与研究。笔者认为对朱仙镇年画研究总体上进行系统的文献梳理与研究，能够深化朱仙镇年画。在整个论文的撰写过程中，通过对以往研究进行系统的梳理分类，并在此基础上对朱仙镇年画在保护传承发展以及现状和未来发展方向等作进一步深入探讨。本论文约35000字。第一章是绪论部分。论文的第二章，梳理有关朱仙镇年画的研究与保护的状况，论述朱仙镇年画的历史发展和相关问题的争议与不同观点。在第三章里详细系统的分类论述有关朱仙镇年画的形式问题，从研究者对朱仙镇年画的颜料和色彩、装饰研究、比较研究和设计研究几方面进行阐述。并分析在研究中出现的争议论点和特别论点。笔者认为这一段的研究不仅表现出多角度多学科的特点，且思路开阔，伴随着有益的争论，对于推动朱仙镇年画研究有积极的影响，也折射出中国年画研究整体的繁荣。在第四章，笔者详细回顾了研究学者对朱仙镇年画价值内涵的研究，以期望更好把握朱仙镇年画研究发展的基本特点。通过前四章对朱仙镇年画研究文献的系统梳理，在对朱仙镇年画研究史的发生发展脉络有了较为全面清晰的认识的基础上，笔者在第五章进入评述、分析与反思阶段，试图对朱仙镇年画的保护与传承价值进行探讨，以及在市场经济条件下，朱仙镇年画的发展状况。笔者认为，对朱仙镇年画研究状况综述的真正目的是为了以史为鉴，继往开来，瞻望未来研究的发展方向，以期对朱仙镇年画的未来发展尽绵薄之力。
二、拯救濒危木版年画（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、拯救濒危木版年画（论文提纲范文）
（1）拍场上的杨柳青年画（论文提纲范文）
| 拍场表现 |
| 兼容并蓄纳福履吉 |
| 四百年来几度浮沉 |
| 馆藏记录历史 |
| 链接： |
（2）“文化双创”背景下开封朱仙镇木版年画民俗文化传播研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景与研究意义 |
| 一 研究背景 |
| 二 研究意义 |
| 第二节 相关研究现状 |
| 一 对文化双创的研究 |
| 二 对开封朱仙镇木版年画的研究 |
| 第三节 理论基础 |
| 一 符号学理论 |
| 二 拉斯韦尔“5W”理论 |
| 第四节 研究内容、研究方法与创新点 |
| 一 研究内容 |
| 二 研究方法 |
| 三 创新点 |
| 第一章 开封朱仙镇木版年画的传播历程 |
| 第一节 开封朱仙镇木版年画的名称界定 |
| 第二节 开封朱仙镇木版年画的传播脉络 |
| 一 时间传播——文化传承与民俗延续 |
| 二 空间传播——南北辐射与全国传播 |
| 第二章 开封朱仙镇木版年画民俗文化传播内容分析 |
| 第一节 开封朱仙镇木版年画符号的内在结构 |
| 一 建构基础:“乐感文化”心理 |
| 二 符号构成:“能指”与“所指” |
| 第二节 开封朱仙镇木版年画符号的文化意蕴 |
| 一 辟邪消灾类年画符号 |
| 二 招财进宝类年画符号 |
| 三 生殖繁衍类年画符号 |
| 四 祈福纳祥类年画符号 |
| 五 教化娱乐类年画符号 |
| 第三节 开封朱仙镇木版年画符号的表征方式 |
| 一 肖似 |
| 二 谐音 |
| 三 象征 |
| 第三章 开封朱仙镇木版年画民俗文化的传播现状 |
| 第一节 社会活动传播 |
| 一 节庆仪式传播 |
| 二 生产销售传播 |
| 三 旅游文创传播 |
| 四 校企联合传播 |
| 五 对外交流传播 |
| 六 竞技培训传播 |
| 七 邮票传播 |
| 第二节 媒体传播 |
| 一 传统媒体传播 |
| 二 新媒体传播 |
| 第四章 开封朱仙镇木版年画民俗文化传播的问题研究 |
| 第一节 开封朱仙镇木版年画民俗文化传播面临的困境 |
| 一 市场瓦解:生产销售的生态环境发生改变 |
| 二 功能弱化:年画的大众文化媒介功能消失 |
| 三 受众缺失:大众的传统文化信仰观念转变 |
| 第二节 开封朱仙镇木版年画民俗文化传播存在的问题 |
| 一 渠道单一:媒介选择缺少多元性 |
| 二 报道冗杂:部分新闻缺乏真实性 |
| 三 资源不均:受众接触存在“知沟” |
| 四 人才匮乏:艺人媒介传播能力弱 |
| 五 观念保守:文化资源整合利用低 |
| 第五章 开封朱仙镇木版年画民俗文化传播策略研究 |
| 第一节 开封朱仙镇木版年画民俗文化当代传播的现实意义 |
| 一 传承意义 |
| 二 审美意义 |
| 三 文化意义 |
| 四 教化意义 |
| 第二节 “文化双创”思想在木版年画传播中的具体运用 |
| 一 历史性与现实性相统一 |
| 二 民族性与时代性相统一 |
| 三 生活化与创意化相统一 |
| 四 文化性与商品性相统一 |
| 第三节 开封朱仙镇木版年画民俗文化传播策略 |
| 一 传播主体:技艺传承与内容“把关” |
| 二 传播内容:故事化与文创化 |
| 三 传播渠道:多元化与专业化 |
| 四 传播对象:“培养”理论与集体认同 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 个人简介 |
| 致谢 |
（3）京津冀非遗传承发展与衍生设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究内容 |
| 1.3 研究目的 |
| 1.4 研究价值 |
| 1.5 研究创新 |
| 1.6 国内外研究现状 |
| 1.6.1 国内研究现状 |
| 1.6.2 国外研究现状 |
| 1.7 研究方法 |
| 第二章 京津冀非遗历史起源与技艺价值 |
| 2.1 京津冀非遗概述 |
| 2.1.1 京津冀非遗的起源 |
| 2.1.2 京津冀非遗的发展进程 |
| 2.2 京津冀非遗的技艺价值 |
| 2.2.1 独具特色的艺术 |
| 2.2.2 精益求精的技艺 |
| 2.3 京津冀非遗的特色 |
| 2.3.1 京津冀非遗的“匠心” |
| 2.3.2 京津冀非遗的“独韵” |
| 2.4 小结 |
| 第三章 京津冀非遗传承价值评价模式 |
| 3.1 京津冀非遗传承价值评价模式概述与理论研究 |
| 3.2 京津冀非遗传承价值评价模式指标体系 |
| 3.2.1 建立理论指标体系 |
| 3.2.2 建立综合评价模型 |
| 3.3 京津冀非遗传承价值综合评价分析 |
| 3.4 小结 |
| 第四章 京津冀非遗传承开发创新模式研究 |
| 4.1 京津冀非遗传承价值的论述 |
| 4.1.1 京津冀彰显的发展优势 |
| 4.1.2 京津冀非遗的资源价值 |
| 4.1.3 京津冀非遗资源的再利用价值 |
| 4.2 京津冀非遗传承协同创新模式探索 |
| 4.2.1 发掘非遗文化资源,拓宽非遗传承路径 |
| 4.2.2 优化文化发展模式,多元开发旅游体验 |
| 4.2.3 营造村落文化氛围,探索精准扶贫方式 |
| 4.3 小结 |
| 第五章 京津冀非遗衍生设计实践 |
| 5.1 京津冀非遗衍生设计应用现状 |
| 5.2 京津冀非遗衍生研究 |
| 5.2.1 京津冀非遗衍生的特点 |
| 5.2.2 京津冀非遗衍生的价值 |
| 5.3 京津冀非遗衍生的设计原则 |
| 5.4 京津冀非遗衍生的设计实践 |
| 5.4.1 开发模式 |
| 5.4.2 非遗衍生品应用 |
| 5.5 小结 |
| 第六章 总结与展望 |
| 6.1 课题研究结论 |
| 6.2 课题展望 |
| 参考文献 |
| 附录 A 专家意见征询表 |
| 附录 B 京津冀表演艺术类问卷调查 |
| 附录 C 京津冀传统技艺问卷调查 |
| 附录 D 京津冀传统美术问卷调查 |
| 附录 E 京津冀民俗节庆问卷调查 |
| 附录 F 京津冀地区物质类非遗 |
| 在学期间取得的科研成果和科研情况说明 |
| 致谢 |
（4）2003年以来中国民俗文化图书出版研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景及意义 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究方法和创新之处 |
| 一、研究方法 |
| 二、创新之处 |
| 第四节 民俗文化的含义、分类 |
| 一、民俗文化的含义 |
| 二、民俗文化的分类 |
| 第一章 民俗文化图书的特点、类型及其出版价值 |
| 第一节 民俗文化图书的特点 |
| 一、图书产品具有浓厚的民族色彩 |
| 二、在选题、读者选择上有明显的地域针对性 |
| 四、具备较强的文化服务性 |
| 第二节 民俗文化图书的类型 |
| 一、按民俗类别分类 |
| 二、非常注重对民俗文化的传承与弘扬 |
| 三、按实际用途分类 |
| 四、按语言文字分类 |
| 第三节 民俗文化图书出版的价值 |
| 一、记录与保存民俗文化资源的重要手段 |
| 二、民族文化交流与发展繁荣的得力推手 |
| 三、满足读者的生产生活与休闲娱乐需要 |
| 四、依靠产品的系列化开发提升出版效益 |
| 第二章 2003 年以来中国民俗文化图书出版取得的成就 |
| 第一节 出版融入到“中国民间文化遗产抢救工程” |
| 一、大批民俗文化图书问世,填补出版空白 |
| 二、出版民俗文化图书的主要单位及其抢救的民俗类型 |
| 第二节 非物质文化遗产背景下民俗类图书出版升温 |
| 一、非物质文化遗产与民俗文化紧密联动 |
| 二、“非遗热”助推民俗文化图书出版 |
| 第三节 国家重点图书出版规划涌现大批民俗类图书 |
| 一、优秀民俗文化图书出版日益受到重视 |
| 二、重点图书出版规划中民俗文化图书出版的特点分析 |
| 第四节 民俗文化题材成为少儿图书市场新热点 |
| 第三章 2003 年以来中国民俗文化图书出版存在的问题 |
| 第一节 民俗文化出版的动力与内容问题 |
| 一、多因素致使民俗文化出版动力不足 |
| 二、内容存在失真现象且尺度把握不当 |
| 第二节 民俗文化出版的资源与市场问题 |
| 一、民俗资源的消失让出版成了“无米之炊” |
| 二、民俗文化专业人才稀缺使出版举步维艰 |
| 三、民俗文化出版的高成本令出版社望而止步 |
| 四、民俗文化出版市场没有形成明显优势 |
| 第四章 推动民俗文化图书出版持续发展繁荣的对策 |
| 第一节 政府需加大对民俗文化图书出版的扶持力度 |
| 一、运用媒介手段保护民俗资源,为选题奠基 |
| 二、加强对出版业的经济援助,鼓励民间投资 |
| 三、设立传承人机构,培养专业作者与编辑队伍 |
| 第二节 出版社应更好地打造民俗文化图书产品 |
| 一、重新审视出版功能,树立文化本位意识 |
| 二、争取政府财政资助,寻求企业合力出版 |
| 三、合理配置选题资源,做到“人无我有,人有我精” |
| 四、坚持读者需求原则,满足读者的个性化需要 |
| 五、提高大众读物质量,增强小众读物趣味 |
| 第三节 出版社在开拓民俗文化图书市场上应具前瞻性 |
| 一、辅以数字化手段,提升图书产品附加值 |
| 二、跨界建立合作关系,形成新的经济增长点 |
| 三、解锁更多的宣传模式,优化营销“小王子” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录：2003-2018 年出版的代表性中国民俗文化图书书目 |
| 致谢 |
（5）社会转型中杨家埠木版年画的艺术人类学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘由与意义 |
| 一 选题缘由 |
| 二 研究意义 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 一 国内研究现状 |
| 二 国外研究现状 |
| 第三节 研究思路与论文框架 |
| 一 研究思路 |
| 二 论文框架 |
| 第四节 理论运用、研究方法与资料来源 |
| 一 理论运用 |
| 二 研究方法 |
| 三 资料来源 |
| 第一章 杨家埠木版年画与村落概述 |
| 第一节 杨家埠村的概述 |
| 一 村落位置与人口概况 |
| 二 杨家埠的产业结构 |
| 三 杨家埠村的由来 |
| 第二节 杨家埠木版年画的起源 |
| 一 杨家埠年画起源解说 |
| 二 杨家埠年画初创的条件 |
| 第三节 杨家埠年画的行业习俗 |
| 第四节 杨家埠年画风筝一条街 |
| 一 年画风筝一条街概述 |
| 二 沿街房使用情况 |
| 小结 |
| 第二章 功能与生产——乡土社会中的杨家埠年画 |
| 第一节 作为农民艺术的杨家埠木版年画 |
| 一 起步期：明初至隆庆二年的杨家埠年画 |
| 二 发展期：隆庆二年（1568 年）到明末的杨家埠年画 |
| 三 繁荣期：清初期至清中期的杨家埠年画 |
| 四 鼎盛期：清代中期到清末的杨家埠年画 |
| 五 衰落期：民国战乱中的杨家埠年画 |
| 第二节 乡土社会中年画艺人的艺术实践 |
| 一 循旧、创新、模仿：杨家埠木版年画题材的多元成因 |
| 二 时代之眼：杨家埠木版年画的创作依据 |
| 第三节 杨家埠木版年画制作技艺解析 |
| 第四节 1949以前的杨家埠年画生产经营方式 |
| 一 生产组织单位 |
| 二 年画销售方式 |
| 三 画行 |
| 第五节 技艺传承方式、性别代际分工与雇工招募、管理 |
| 一 家族技艺传承与性别代际分工 |
| 二 师徒传承 |
| 三 雇工的招募、分类与管理 |
| 小结 |
| 第三章 政治与改革：计划经济体制下的杨家埠年画 |
| 第一节 社会主义建设初期的思想改造与新年画运动 |
| 一 革命宣传的工具：根据地木刻版画 |
| 二 政治的宣传工具——新中国成立初期的新年画运动 |
| 第二节 杨家埠新年画改革：（1949——1966 年） |
| 一 1949——1952 年的杨家埠新年画改革 |
| 二 1953——1966 年当地政府进行的新年画改革 |
| 三 新年画改革中老百姓的“对策” |
| 第三节 计划经济体制下杨家埠新旧年画的生产销售状况（20 世纪50年代初——70 年代末） |
| 一 （1949——1965 年）杨家埠新旧年画的生产销售状况 |
| 二 （1966——1976 年）文革期间的新旧年画生产销售状况 |
| 小结 |
| 第四章 复兴与再造：市场经济体制下的杨家埠木版年画 |
| 第一节 复兴：以“户”为单位的家庭作坊 |
| 一 家庭作坊生产：1978——2002 年 |
| 二 家庭作坊类年画销售方式——拉客（kei） |
| 第二节 再造：杨家埠木版年画（社）研究所 |
| 第三节 变革：机器年画的生产 |
| 一 机器年画概述 |
| 二 机器年画的题材分类 |
| 第四节 融合：市场经济体制下的宣纸年画 |
| 一 宣纸年画店概述 |
| 二 宣纸年画店的雇佣关系 |
| 三 宣纸年画店的销售渠道 |
| 四 现代年画多元化传承方式 |
| 小结 |
| 第五章 互惠与博弈——非遗语境下的杨家埠木版年画 |
| 第一节 国家在场：作为“非遗”的杨家埠年画 |
| 一 “非物质文化遗产”工作是如何介入杨家埠村的？ |
| 二 作为“遗产旅游业”的杨家埠村 |
| 三 “非遗保护 3.0 层级”理念在年画界的实践 |
| 第二节 非遗语境中的木版年画传承人群 |
| 一 传承人群类型的多元化分析 |
| 二 传承人群内部社会关系分析 |
| 第三节 非遗语境中年画艺人认知体系的建构 |
| 一 民间艺人对社会身份的追求 |
| 二 民间艺人对年画着作权的认知 |
| 第四节 杨家埠年画的未来 |
| 第五节 关于民间“艺术大师”现象的个案解读——杨洛书 |
| 小结 |
| 第六章 总结与思考 |
| 第一节 从遗产到资源理论的社会实践 |
| 一 “民俗旅游”到“遗产旅游”的转变 |
| 二 谁是乡村“遗产到资源”实践的真正的评价者？ |
| 第二节 迈向“现代性本土化”的艺术实践 |
| 第三节 结构与功能：国家“在场”与理性小农的博弈与互动 |
| 一 结构：国家“在场”的民间艺术 |
| 二 功能：理性小农的“文化自决” |
| 第四节 知识精英在民间艺术发展中的地位与作用 |
| 参考文献 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 附录三 |
| 附录四 |
| 附录五 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 |
| 致谢 |
（6）基于新媒体环境的朱仙镇木版年画艺术推广策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 木版年画的传承与应用研究 |
| 1.2.2 新媒体与传统年画的融合研究 |
| 1.2.3 朱仙镇木版年画艺术在当代的发展研究 |
| 1.3 研究目的及意义 |
| 1.4 研究现状分析与问题 |
| 1.5 研究方法 |
| 1.5.1 文献分析法 |
| 1.5.2 田野调查法 |
| 1.5.3 个案分析法 |
| 1.5.4 问卷调查法 |
| 2 朱仙镇木版年画发展历程 |
| 2.1 朱仙镇木版年画艺术的概况 |
| 2.1.1 朱仙镇木版年画发展历史追溯 |
| 2.1.2 地理环境对朱仙镇木版年画的影响 |
| 2.1.3 民俗叙事对朱仙镇木版年画的影响 |
| 2.2 朱仙镇木版年画的艺术特征与文化内涵 |
| 2.2.1 朱仙镇木版年画的基本艺术特征 |
| 2.2.2 对朱仙镇木版年画的文化内涵 |
| 2.2.3 木版年画符号学意义阐发 |
| 2.3 小结 |
| 3 新媒体手段对传统艺术传承的冲击与推动 |
| 3.1 新媒体勃兴对传统艺术的冲击 |
| 3.2 新媒体勃兴对传统艺术发展带来的契机 |
| 3.2.1 新媒体艺术时代背景下传统艺术的文化传承倾向性反映 |
| 3.2.2 基于满足数字化艺术的交互体验 |
| 3.2.3 符合大众审美多元化与娱乐化的特点 |
| 3.3 新媒体为传承传统木版年画艺术带来助推力 |
| 3.4 小结 |
| 4 朱仙镇木版年画接受现状与新媒体环境构建调研分析 |
| 4.1 影响受众期待因素认证分析 |
| 4.1.1 问卷调研内容 |
| 4.1.2 被试 |
| 4.1.3 调研结果分析 |
| 4.1.4 调研结论分析 |
| 4.2 朱仙镇新媒体传播体系构建情况调查 |
| 4.3 推广实例分析 |
| 4.3.1 由被动“接受”到主动“接收”的审美转变 |
| 4.3.2 品牌效应的个性化及扩散 |
| 4.3.3 推广方式的丰富化 |
| 4.4 小结 |
| 5 朱仙镇木版年画艺术推广策略实施的路径选择 |
| 5.1 文化接受视域下传统木版年画艺术的新媒体应用原则 |
| 5.1.1 主题性原则 |
| 5.1.2 差异性原则 |
| 5.1.3 参与性原则 |
| 5.2 规范建设以地方政府为主导的本地民俗文化新媒体传播体系 |
| 5.3 自媒体运营在微传播平台影响力的推广 |
| 5.4 继续多角度、深层次构建木版年画艺术文化阵地 |
| 5.5 小结 |
| 6 结论与展望 |
| 6.1 研究的主要工作 |
| 6.2 研究的创新点 |
| 6.3 研究的局限与展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录A 朱仙镇木版年画 |
| 附录B 关于朱仙镇木版年画相关调查问卷 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（7）南通木版年画中的造型溯源及题材语言表现（论文提纲范文）
| 一、南通木版年画阐述 |
| 二、南通木版年画的造型溯源 |
| (一)神话与故事传说 |
| (二)祖师造型和历史人物 |
| (三)象征寓意的影响 |
| 三、南通木版年画的题材语言表现 |
| (一)崇拜及信仰类 |
| (二)神佛形象类 |
| (三)驱邪巫术类 |
| 四、结语 |
（9）文化人的担当和力量 ——冯骥才文化遗产观研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、认识冯骥才 |
| 二、目前学界研究现状 |
| 三、本论文写作目的和意义 |
| 第一章 冯骥才文化遗产保护实践 |
| 第一节 物质文化遗产的“文化抢救” |
| 一、背景：抢救遗产 |
| 二、发轫：老城保护 |
| 三、启示：文化遗产保护需要前瞻眼光 |
| 第二节 非物质文化遗产的“文化普查” |
| 一、中国民间文化遗产抢救工程的缘起 |
| 二、中国民间文化遗产抢救工程的艰难历程 |
| 三、中国木版年画抢救工程的典范意义 |
| 第三节 传统村落的“文化保护” |
| 一、传统村落的研究背景 |
| 二、从古村落到传统村落的观念阐释 |
| 三、冯骥才的传统村落文化保护实践 |
| 第二章 冯骥才文化遗产观的构成 |
| 第一节 冯骥才文化遗产观 |
| 一、什么是文化遗产 |
| 二、文化遗产和民间文化、民俗的关系 |
| 三、冯骥才对文化遗产的认识 |
| 第二节 文化遗产的保护与利用 |
| 一、文化遗产与文化产业的联姻 |
| 二、文化遗产产业化的批判 |
| 三、文化遗产利用不等于开发 |
| 第三节 文化遗产的抢救与反思 |
| 一、文化遗产的临终关怀 |
| 二、非遗后时代的反思 |
| 三、文化遗产保护的全民文化自觉 |
| 第三章 冯骥才文化遗产观的形成 |
| 第一节 冯骥才文化遗产观的形成原因 |
| 一、社会转型的必然 |
| 二、国外文化遗产保护的影响 |
| 三、中国传统文化的影响 |
| 第二节 冯骥才文化遗产观的形成过程 |
| 一、初期：文学作品体现民间文化 |
| 二、中期：保护文化遗产思想的萌发 |
| 三、现在：文化遗产观的形成与完善 |
| 第四章 文化遗产保护中知识分子的责任与担当 |
| 一、以梁思成、常书鸿等人为例 |
| 二、以当代文化遗产保护的学者为例 |
| 三、青年知识分子应该继承和禀赋的责任 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（10）朱仙镇年画的研究与保护状况（论文提纲范文）
| 附件 |
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 课题缘起 |
| 1.2 研究目的和意义 |
| 1.3 基本思路和研究方法 |
| 2 朱仙镇年画历史发展的研究综述 |
| 2.1 朱仙镇年画研究概述 |
| 2.2 对历史渊源发展问题的研究状况 |
| 2.2.1 朱仙镇年画的历史 |
| 2.2.2 对于开封年画、朱仙镇年画从属关系的争议 |
| 2.2.3 对木板年画在开封形成的条件的不同看法 |
| 3 朱仙镇年画艺术形式问题研究综述 |
| 3.1 朱仙镇年画的颜料和色彩 |
| 3.2 朱仙镇年画的比较研究 |
| 3.3 朱仙镇年画的设计研究 |
| 3.4 朱仙镇年画的装饰研究 |
| 4 朱仙镇年画内涵价值研究综述 |
| 5 朱仙镇年画保护与传承状况 |
| 5.1 朱仙镇年画没落原因分析 |
| 5.2 朱仙镇年画的经济适应性 |
| 5.3 朱仙镇年画的保护与发展策略 |
| 5.4 朱仙镇年画的保护价值 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附图 |
| 后记 |
四、拯救濒危木版年画（论文参考文献）
- [1]拍场上的杨柳青年画[J]. 郑理. 中国拍卖, 2020(09)
- [2]“文化双创”背景下开封朱仙镇木版年画民俗文化传播研究[D]. 冯晓昕. 郑州大学, 2020(03)
- [3]京津冀非遗传承发展与衍生设计研究[D]. 王宇晗. 天津理工大学, 2020(05)
- [4]2003年以来中国民俗文化图书出版研究[D]. 彭盼. 湖南师范大学, 2019(01)
- [5]社会转型中杨家埠木版年画的艺术人类学研究[D]. 荣树云. 中国艺术研究院, 2017(01)
- [6]基于新媒体环境的朱仙镇木版年画艺术推广策略研究[D]. 任璐. 陕西科技大学, 2017(01)
- [7]南通木版年画中的造型溯源及题材语言表现[J]. 包时灵,王安霞. 包装世界, 2016(01)
- [8]国家级非遗佛山木版年画的现状、传承与保护[J]. 许结玲. 文化遗产, 2015(06)
- [9]文化人的担当和力量 ——冯骥才文化遗产观研究[D]. 刘旭旭. 山东艺术学院, 2015(03)
- [10]朱仙镇年画的研究与保护状况[D]. 马真真. 西北师范大学, 2014(06)