石涛绘画美学思想中的士人精神

论文摘要

本文运用了文艺学、美学、历史学等跨学科理论研究方法，从士人的角度入手，对清初画家石涛的身份作了重新认定。认为影响其绘画美学思想最重要的因素是中国古代的士人精神。士人对“道”的推崇和强烈的社会责任感表现在文人画中，是画家“重道轻技”观念和诗、书、画、印结合的独特绘画形式；表现在石涛身上，是他对“一画之法”的理论建构、积极进取的入世思想和强烈的社会批判精神。士人精神和石涛绘画美学思想的融合，不仅使石涛写出了《苦瓜和尚画语录》，同时也对近现代画坛产生了深远影响。全文共分五章：第一章探讨士人精神的特征和宋明以后士人精神的演变，并分析石涛思想中士人精神的特质。认为士人对道的追求、对修身的重视、强烈的社会责任感和批判精神，在石涛身上都有明显体现，此外，也能从石涛思想和行为轨迹中看出宋明以后儒、释、道融合和画家商业化的倾向。第二章梳理士人精神与文人画的渊源关系，以及石涛绘画中的文人画特征。文人画与士人精神联系最为紧密的，是文人画家对“道”的重视。士人修身传统体现在文人画中，是画家对气韵、士气、书卷气的强调和多种艺术形式的融合。在石涛的绘画作品中，也充分体现出这些特征。第三章重点讲述了士人精神在石涛绘画美学思想中的体现，以及石涛《苦瓜画语录》的体系建构。在石涛的《画语录》中，“一画”体现了画家对“道”的关注。他由这一概念出发，探讨了宇宙生成、艺术主体与绘画创作、传统与创新以及绘画的笔墨技巧等一系列问题。从他对“四王”画派的激烈批判中，我们可以清晰地看出画家对文人画的使命感。第四章和第五章阐述了石涛绘画美学思想在近现代画坛的影响和意义。从清末扬州八怪到近代齐白石、潘天寿、黄宾虹等大家，一直到现代画家中的吴冠中、张汀等人，无不深受石涛《画语录》和书画作品的启发。石涛的绘画美学思想到今天并未过时，仍然具有强大的生命力。

论文目录

• 内容摘要
• Abstract
• 导论
• 一 学术史研究综述
• 二 选题依据与意义
• 三 研究方法
• 四 创新与不足
• 第一章石涛思想中士的气质探究
• 第一节 士人精神的特征
• 一 士阶层的形成
• 二 士人精神的特征
• 第二节 宋明以后士人精神的演变
• 一 “三教合一”——儒、道、佛之间的吸收与融合
• 二 士商融合的基本倾向
• 第三节 石涛思想中的士人特质
• 一 石涛思想中的儒、释、道交融
• 二 士人群体的二重人格与石涛心理的复杂特征
• 三 “闲写青山卖”——石涛绘画的晚期商业走向
• 第二章 石涛文人西中的士人精神
• 第一节 文人西与士人的关系
• 一 士人与文人画的历史渊源
• 二 与士人相关的几个概念
• 第二节 文人画传统回溯
• 一 宋代文人画传统
• 二 元代文人画流变
• 三 明清文人画的新气象
• 第三节 石涛绘画中的文人画特征
• 一 “以文入画,以画证道”——诗书画印多种艺术的综合表现
• 二 简淡天真和奇崛豪放两种风格的并置
• 第三章 士人精神在石涛绘画美学思想中的确立
• 第一节 石涛对新儒学思想的继承
• 一 “一画开天”——宇宙图式的基本生成
• 二 “画以气盛之”——“气”与画的关系
• 三 “画从心者也”——艺术主体与绘画创作的融合
• 第二节 “道”与“一画”——石涛在一画论中对“道”的观念拓展
• 一 “道”的涵义变迁
• 二 “一画”与“道”的关系
• 三 石涛在“一画”中赋予的士人精神
• 四 “众有之本,万象之根”——“一画”与其他范畴的关系
• 第三节 石涛积极进取的人生态度
• 一 石涛入世思想的渊源
• 二 “欲向皇家论赏心”——石涛的积极进取精神
• 第四节 “我自用我法”——石涛对社会的批判态度
• 一 “些许古人脚汗气”——明末清初画坛现状
• 二 “心期万物中,黄山无不有”——石涛对“四王”自然观的改造和发挥
• 三 “具古以化,未见夫人”——个人主体性的确立和“法”与“化”的辨证关系
• 第四章 石涛士人精神在画坛的延续
• 第一节 石涛精神对清代画论的影响
• 一 “自我作古,不拘家数”——对追摹古法的超越
• 二 “文如其人,画亦有然”——文学修养对创作的影响
• 三 “修养心性,理正气清”——“气”的概念在画论中的变迁
• 第二节 石涛与扬州八怪
• 一 润格——文人画的商业化走向
• 二 纪律——“扬州八怪”对画道的灵活运用
• 三 三绝——画者个人修养的确立
• 四 题材——花鸟的比兴意义
• 五 笔墨——文人画技法的扩展
• 六 书画——书法与绘画的紧密结合
• 第三节 “两千余载只斯僧”——石涛对近代画人的影响
• 一 “画非所见,形似未真”——石涛与齐白石
• 二 “艺通乎道”——石涛与潘天寿
• 三 “笔墨华滋”——石涛与黄宾虹
• 四 “画有我在”——石涛与傅抱石
• 第五章 石涛绘画美学思想中士人精神的现代意义
• 第一节 “我自用我法”——对传统的正确态度
• 第二节 “笔墨当随时代”——中国画的概念变化
• 第三节 “笔墨等于零”——中国画材料技法发展的可能趋势
• 第四节 画道与尊受——传统文化与人文修养对画者的当代意义
• 第五节 放任蹁缱——纵横奇崛风格的延续
• 第六节 商海沉浮——绘画的商业运作以及由此带来的影响
• 余论
• 参考书目
• 参考论文
• 附录一：《苦瓜和尚画语录》
• 附录二：《画谱》
• 后记