色之神韵—中国画现代色彩观研究

论文摘要

西方光色彩理论构成了我国现代色彩学研究的基本主体,从色彩植入到色彩中国本土经验,其路漫长。就艺术的创作规律而言,艺术的生发过程往往是画家主观感性而随机的行为。从绘画实践出发,艺术创作不能依靠科学计算。可见,从科学的色彩到绘画色彩必仍将具有可研究的空间。中国绘画传统积淀深厚,如何在新时期探索一种符合现代人类生活的色彩感知及对审美需求的方法,发现中国传统绘画已有的创作规律,在中国绘画传统与西方色彩科学之间,寻求一种相对的合理取舍。通过对中国传统用色规律进行探索,以更新色彩观念,同构绘画色彩学发展的新动向,是本论文探讨的重点。社会的急剧变化给人们带来新的思想观念,而新的观念必然会呼唤出新的艺术表现形式,中国画的色彩观也会随之变化而具有新的内容。近代中国画家对西方油画在造型方法与色彩认知等方面的关注与思考,其实践与理论围绕着对传统的绘画色彩观与造型观是继承还是摒弃给出了自己的答案,探索新的表现形式。现代色彩观必然会促使中国画家尝试新的形式,本课题尝试结合自身的绘画学习实践以分析现代中国画色彩观。

论文目录

• 中文摘要
• Abstract
• 前言
• 第一章 中国传统绘画色彩观产生的文化背景探析
• 1.1 先秦时期的原始色彩
• 1.1.1 先秦原始早期色彩观
• 1.1.2 商周的五色观念
• 1.2 中国传统绘画色彩观的几个画论典型分析
• 1.2.1 以色貌色
• 1.2.2 随类赋彩
• 1.2.3 墨分五色
• 第二章 西方近现代绘画色彩造型法分析
• 2.1 西方色彩的早期探索
• 2.2 西方现代色彩高度发展
• 2.3 印象派的色彩价值
• 2.4 绘画表现中的空间问题
• 2.5 现代色彩的光与色分析
• 2.6 现代色彩结构对比分析
• 第三章 写意人物画的笔与墨
• 3.1 写意人物画的造型训练
• 3.1.1 写意人物画注重造型方法的训练
• 3.1.2 写意人物画的写生
• 3.2 写意人物画的笔墨
• 3.2.1 写意人物画的笔墨观念定位
• 3.2.2 黄宾虹的笔墨经验
• 3.3 笔墨特征与媒介材料
• 第四章 近现代中国画家的色彩造型及当代思考
• 4.1 中西色彩的同构
• 4.1.1 色彩造型的中国近代早期经验
• 4.1.2 色彩造型的中国近现代画家个案分析
• 4.2 结语：对中国人物画走向的几点思考
• 插图
• 注释
• 参考文献
• 附录
• 致谢