苏林生（郑州铁路职业技术学院河南郑州450052）
中图分类号：J613.1文献标识码：A文章编号：41-1413（2011）11-0000-01
摘要:视唱练耳是一门重要的音乐基础课，也是音乐学习者必修的课程，有很强的技术性和艺术性。节奏的训练是视唱练耳课堂教学的主要内容之一，也是系统地发展音乐听觉，提高音乐素质的重要手段。然而，对初学者来说，节奏训练还需要一个循序渐进，有浅入深的过程，用科学的方法方能达到事半功倍的效果的效果。
关键词:常用节奏型；母音带唱法
节奏是音乐的骨骼，是组成音乐的基本要素之一。在学习视唱过程中，首先要面对的就是节奏，因此节奏掌握的好坏，直接影响到我们的视唱教学，尤其是那些切分音和附点音符以及一拍数个音的，对初学者来说是一道高不可攀的门槛。教师要把繁杂的节奏变得易记，易懂，减轻学生负担又提高了学生的兴趣，把视唱教学中的节奏难点逐步解决，对学生更好地理解视唱所包含的多种元素打下了稳定的基础；同时，在熟练掌握的同时，还应培养学生的创造性思维，从不同的角度来思考，巩固所学的知识。不仅能唱读节奏，能记节奏，而且能够灵活运用节奏。
音乐中的节奏形态非常多样，节奏构成千变万化，但其基本形态归类起来并不很复杂。如果掌握了基本的节奏型，从简到繁，循序渐进，其他一些较复杂的节奏就不难掌握了。每一种节奏型都有各自的形态、名称、读法、写法。如在音乐中最常使用的节奏型有：均分型、附点型、切分型、组合型、连音型，以及我们要着重讲的母音带唱等，在实际教学中，还可以将每种节奏型进行内部组合并让学生加以记忆。例如在参考综合各种方法后，对于基本节奏型，可以分为以四分音符为一拍和以附点四分音符为一大拍两类。每一类又有五种划分，即：基本划分、附点划分、后附点划分和特殊划分（各种连音）。以四分音符为一拍的节奏型主要运用于四二、四三、四四等拍子中，以附点四分音符为一大拍的节奏型主要运用于八三、八六拍这一类型的节拍中。所有这些常用节奏型，一定要在训练中做到会认、会读、会听、会写。有的学生在训练过程中对单个节奏型反应迟缓，造成顾此失彼，所以一定要强化对节奏型的印象，把每个常用节奏型深深印在脑海里，只有这样才可能发展多个节奏组合的快速唱读与记忆。为了使学生掌握节奏型，首先要使学生从道理上认清各种不同节奏型的基本形态和时值比例关系，然后能读出其音响；其次视唱中出现的各种节奏都能准确地听出来；最后还要求能用正确规范的记谱法写出各种节奏。在这个过程中，良好的节奏记忆能力是必不可少的。节奏的记忆分为感性和理性两方面，所谓感性记忆就是学生不假思索，凭借自己对节奏的律动感觉，将所给的节奏快速念出，感性记忆主要适合于节奏模仿训练，但对太多的节奏组合，感性记忆则显得力不从心了。理性记忆就是学生将所给的节奏型都做出反应并快速再现，理性记忆主要适合于节奏听记，但记忆过程略显呆滞，不利于多个节奏的组合记忆，所以，将两种记忆方式结合运用将取得良好的训练效果。
有了一定的节奏基础和记忆方法后，先从简单的节奏组合开始练习，逐渐增加节奏型的难度和节奏组合的长度，由单一型向综合型过渡，由基本节拍节奏向较难的节奏节拍过渡，由单声部节奏向多声部节奏过渡。这一切的训练，都要根据学生的不同情况采取灵活多样的方法进行练习，始终坚持由浅入深、循序渐进的原则，以达到最佳的训练效果。
音乐的节奏与旋律一样，也需要有呼吸感和咏唱感。节奏可以独立表现一定的音乐形象，因此所谓的节奏节拍感，并不是机械地表现时值长短或节拍重音，虽然这些也很重要，但它们只是节拍节奏感的一部分，它还应该包括如乐句的处理与起伏、节奏的语感、多声部节奏的交错与均衡、各种音符及休止符多种表现意义等等。而这些内容从某种意义讲更为重要，因此，单纯的节拍节奏训练并不宜太多，应主张多在实际的音乐作品中进行技术练习。在节奏与音高组成的综合织体中培养学生的节拍节奏感，使学生在体会到节拍节奏的紧张度和动力感的同时，也能感受到音乐倾向性，逐步提高对音乐的记忆力、鉴赏力和表现力，让学生的音乐实践活动充满着生命的节奏活力。这才是节拍节奏感训练的最终目的。
节奏训练包括发展速度感，节拍感和正确领会音值的相互关系。节奏形态多样，节奏构成千变万化，但其基本形态归类起来并不复杂，如果我们掌握了基本节奏形态或称之为规则节奏型，从简到繁，循序渐进，那么其他诸如切分节奏，三连音，母音带唱，等一些较复杂节奏就不难掌握了。
如：do—ore—emi—ifa—aso—ola—asi—i
1．节奏名称
节奏有了名称，就可以用语言概念进行论述，是学生从对节奏的单纯的感性认识，提高到用概念来思维，并同时在头脑中展现各种节奏形态；熟悉了各种节奏名称，在训练中既便于学生分辨，记忆不同节奏型，又便于课堂师生交流。这样对视谱，听辨，听写，思维，等方面就起到了统一的作用，强化了视觉听觉和记忆的联系。
常用节奏型的名称及唱法：
还可以用基本节奏型名称去区别其他派生出来的不同节奏型：这部分是两种可以通过连音线的有无（是否是母音带唱）来相互转化的节奏之间的对比，通过对比更加深我们对节奏间相互转化的认识。
以上节奏名称主要根据每个单位拍或某一节奏型的时值及单位拍内音符的名称而命名的。虽不十分准确，但简单，易读易懂，容易理解和记忆。
2.练习方法
（1）先用单个的节奏型练习，反复练习某一节奏性，用手击上下拍，口念“哒”，直到能清楚地体会到某个节奏准确的是质感和速度感。
③节奏组合练习。将不同的节奏组合到一起，体会不同的节奏感觉及节奏形态，分辨不同节奏型的明显对比。
×××│ו×│ו××│×××××│×××××│×××│×ו‖
综上所述，教师以母音带唱方式对节奏进行练习，让学生始终在愉快的氛围中学习和掌握节奏，提高了学生对视唱节奏的感知能力，对我们突破教学中的重点难点有很大的积极作用。当然，在视唱节奏教学这一方面还有许多值得注意和探讨的问题。对视唱节奏的掌握仅仅是视唱学习的必要的一步，但是，节奏掌握的牢固，就会对以后的视唱学习打下一个良好的基础，同学们将在以后的视唱学习路上越走越远，越走越稳！
参考文献：
[1]《音乐节拍法》王风桐张林著中国文联出版社.
[2]《中小学音乐课型与教学模式研究》新世纪出版社2002年12月
[3]《音乐课程标准》（实验稿）北京师范大学出版社2002年2月
[4]《音乐课程标准解读》（实验稿）北京师范大学出版社2002年5月