武满彻和声技法研究

武满彻和声技法研究

论文摘要

武满彻是20世纪中期以来,亚洲最具代表性的作曲家之一。作为一位日本作曲家,武满彻跨越了东西方两种音乐文化传统,走出了一条属于自己的“个性之路”。对其独树一帜的音乐语言的研究,特别是对其和声技法的研究,无疑是对武满彻作曲技法进行深入研究的重要内容之一,也将会对中国当代音乐的创作理论和实践提供有益的启示。本文分上、中、下三篇,上篇对武满彻的音高组织材料(音列、音阶)的使用、和弦构成、和声序进以及和声在色彩与张力上的处理方法等方面,进行了系统性地梳理与归纳。通过对武满彻代表性作品和声技法的分析,力图揭示他的音乐作品如何在现代与传统的融汇中,在东、西方的对话与融合的时代背景下,形成了独具个性的和声语言。中篇对武满彻不同时期的三首作品进行了综合性分析和研究。下篇在和声音响的协和与不协和的相对性、和声紧张度的控制、和声色彩的个性追求、声部序进的非理性运动、和声逻辑脱离开功能和声后的结构布局等方面,对20世纪和声技法进行了总体阐述;进一步探索武满彻的音乐创作与东西方音乐传统之间,以及同时代其他作曲家之间的联系;更加深入的认识武满彻和声技法的传承性和独创性。总之,通过对武满彻和声技法本体的分析及相关的比较研究,旨在说明武满彻如何在多元的文化背景下,走出地域、民族的局限而融入世界音乐的先端;如何在纷纭浩瀚的音乐流派中,找到作曲家音乐创作的“个性坐标”。

论文目录

  • 摘要
  • Abstract
  • 绪论
  • 第一节 研究现状
  • 第二节 研究目的和意义
  • 第三节 研究方法
  • 第四节 生平简介与创作分期
  • 第五节 武满彻音乐风格简述
  • 上篇 武满彻的和声技法
  • 第一章 音组织结构
  • 第一节 音列
  • 一、三音列——动机式音列
  • 二、四音列
  • 三、五音列
  • 四、六音列——全音音阶
  • 五、七音列
  • 六、八音列——梅西安有限移位调式
  • 七、十二音音列
  • 第二节 特定组织的音高结构
  • 小结
  • 第二章 和弦结构
  • 第一节 四五度叠置和弦
  • 第二节 带分裂和弦音的三度叠置和弦
  • 第三节 音列和弦
  • 第四节 分层和弦
  • 小结
  • 第三章 和声序进
  • 第一节 和声的动机与主题
  • 第二节 影响和声进行的几个因素
  • 一、重复状态中的和声变异
  • 二、低音进行
  • 三、中心和弦
  • 第三节 和弦之间声部进行的特点
  • 一、平行式
  • 二、平滑式半音推移
  • 第四节 段落间的和声布局
  • 一、终止和弦的习惯用法
  • 二、段落间的和声布局——远距离功能呼应(D-T)
  • 小结
  • 第四章 织体构成
  • 第一节 主要织体形式
  • 第二节 低音声部
  • 一、游移
  • 二、分离
  • 三、持续低音
  • 第三节 织体层化
  • 一、自律性部分移位
  • 二、限定音高的“场”
  • 第四节 和弦与音域调配
  • 小结
  • 第五章 音响的色彩与张力
  • 第一节 音程数量与和声浓度
  • 第二节 透明和声音响的处理法
  • 一、密集音响的缩略和精简
  • 二、八度或同度音的插入
  • 三、不协和音程的宽排列范式
  • 第三节 声部排列与音域调配
  • 一、声部的数量总体上渐次递减和递增
  • 二、单一声部以音程为单位渐次宽展和紧缩
  • 小结
  • 中篇 三首作品的综合分析
  • 第六章 《妖精的距离》
  • 第七章 《鸟儿降落在星形庭园》
  • 第八章 《祈祷》
  • 小结
  • 下篇 纵横向的影响与联系
  • 第九章 20世纪和声技法概述
  • 第一节 广义的调性原则与纵向和弦结构的高度自由化
  • 第二节 对协和与不协和概念的认知
  • 第三节 音响关系的逻辑性统一
  • 第四节 和声色彩的本质及表现
  • 第五节 通往20世纪后三分之一时期的和声技法的新道路
  • 第十章 德彪西、梅西安的和声语言对武满彻的影响
  • 第一节 武满彻与德彪西
  • 第二节 武满彻与梅西安
  • 第十一章 武满彻与日本传统音乐及同时代两位作曲家的联系
  • 第一节 武满彻与日本同时代两位作曲家的联系
  • 一、武满彻与三善晃
  • 二、武满彻与黛敏郎
  • 第二节 武满彻与日本传统音乐
  • 小结
  • 结论
  • 参考文献
  • 附录一、武满彻音乐作品目录
  • 附录二、音阶一览表
  • 附录三、二十世纪日本部分作曲家
  • 附录四、钢琴曲《连续不断地休息》第二乐章乐谱
  • 后记
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