试析少数民族服饰在工笔人物画中的表现

论文摘要

少数民族服饰是各民族精神风貌的展现,它不仅表现出民族的尊严和自豪感,而且也表现了一个民族的文化内涵。少数民族服饰作为各民族日常生活的必需品,在给予人们防寒保暖的同时也渐渐地融入了宗教信仰、图腾崇拜、社会地位和身份等级等一系列文化和审美方面的功能,从而表现出民族内在的创造力,并以独特的艺术方式阐述了人与自然的一种和谐关系。通过深入少数民族地区的实践调研,我深深地感到少数民族服饰所蕴含的绘画价值正有待挖掘和借鉴。本文通过简略介绍我国少数民族服饰的造型,色彩,图案纹样,银饰诸元素在服装上的和谐搭配,到具体运用该元素于少数民族题材工笔人物绘画,在创作实践中总结个别民族服饰的绘画表现方式并提出可行性的建议。我国绘画具有几千年的历史内涵与文化积淀,而工笔画作为独特的画种传承了千百年来的前人经验,发展至今已日益成熟。但随着信息时代的到来,大众心理的变更,要在传承中发展创新工笔画尤其人物画的表现必须以新的姿态展现生机无限、光彩永存的一面。在当今的工笔画界,其题材之新颖,构思之独特,制作之精良,风格之多样,工具和材料之新发展,极大地丰富了绘画表现力,开拓了工笔画的新风貌。从中可以看出传统意义上的规范在不断退化,其总体发展具备了更加自由的表现空间。同时风格题材,创作理念,表现手段在与传统和现代的交流中给我们又提出了考验。程式化的处理,装饰化的倾向,特殊的肌理制作,新材料新技法,借鉴西方艺术形式等等,虽然在当今画坛呈现出繁荣景象,但却凸现出一些作品的浮躁之风。由此可见,当代中国工笔画在迈向未来之时,应该在传统血脉和民族精神的前提下完成由传统向现代转型的过渡,随着艺术视野的开阔,其自身的发展应该与现代的日韩绘画,西方绘画以及其他的艺术表现形式保持友好的距离,既不“拿来主义”也不“急躁冒进”,保持自身发展的纯洁性,避免丢失自己的艺术语言。总之,只有通过对博大精深的民族文化的研究与学习,继承传统特质的前提下,对少数民族文化艺术乃至民俗民间文化艺术“取其精华,弃其糟粕”吸收和借鉴优秀的文化和传统,丰富和完善当代工笔画尤其人物绘画的发展,使工笔人物画的表现更具时代性,民族性,并在保持中纯化,在坚守中发展,在开放和吸收中前进。

论文目录

• 摘要
• ABSTRACT
• 第一章 少数民族服饰文化
• 第一节 地理环境
• 第二节 审美价值
• 一、不同的色彩偏好
• 二、相同的对称法则
• 三、多样的风格韵味
• 第三节 符号表达
• 第二章 少数民族服饰的表现形式
• 第一节 造型款式
• 一、不同民族的不同款式
• 二、同一民族的不同样式
• 第二节 色彩体系
• 一、服饰色彩归纳
• 二、服饰色彩解析
• 第三节 纹样图案
• 一、审美意识中的自然性
• 二、审美意识中的社会性
• 第四节 首饰配件
• 一、首饰在民族服装饰中的意义
• 二、首饰的材质天工和自然意趣
• 第三章 工笔人物画的语言特点
• 第一节 线条的艺术性
• 第二节 造型的趣味性
• 第三节 色彩的装饰性
• 一、强调突出画面色调的倾向性
• 二、色彩对比构成应富有形式美
• 三、单纯平面中丰富统一中变化
• 第四章 少数民族服饰对工笔人物画的意义
• 第一节 借鉴意义
• 一、信息量的空前繁盛与中外交流的广泛开展
• 二、大众审美原则发生明显变化
• 三、经济文化发展的多元化趋向要求东西方艺术能够平等对话
• 第二节 方法原则
• 一、服饰造型要素点，线，面对人物画中服饰表现的借鉴
• 二、服饰中体现的形式美法则对人物画中服饰表现的借鉴
• 第三节 名家范例
• 第五章 少数民族题材工笔人物画创作的感受
• 第一节 充分了解，整体把握
• 第二节 风格适合，提炼概括
• 第三节 精细刻画，以形写神
• 总结
• 参考文献