论文摘要
汉、唐是中国历史上两个最辉煌的封建帝国。汉的包容、博大、宏放与浪漫,体现出道法自然的质朴之美,为后世艺术树起一座丰碑,开启了石雕艺术“范式”之先河。经历三百多年的历史变迁,唐代雕塑发展为又一高峰,给人庄严、富贵、雄健、刚强之美,表现出人力的伟大和对世界的主观创造。如果说汉是石雕艺术“范式”之“起点”,唐则是将这种“范式”之“定格”,后世艺术创作难出其左右。身处现代,对汉唐之间这种从“起始”到“定格”进行研究,能为我们当以什么样的精神面对生活,面对艺术进行创造提供可鉴之处。一个民族的审美,就是这个民族内在“精神”的反映,通过艺术品这一“媒介”,将精神物化为外在的表象。留存至今的汉、唐陵墓石雕艺术是这种“精神”与“表象”的共同体。那么,反过来,我们就可以丛这一“表象”之中找寻出它历史原本的状态,并将这一状态汇聚为一条蔚为壮观的人类审美历史之河。及此,本论文选取汉、唐两代最具代表性的两座陵墓--茂陵霍去病墓石雕和唐顺陵石雕进行分析比较。以两墓主人的身份为线展开研究,把石雕艺术品按照能够体现皇室审美和民间审美的角度进行分类,再具体到每个石雕的题材、内容、表现手法、石雕纹饰等方面,用艺术考古学方法对汉及唐的审美转变做以纵深的研究考察。按照对后世艺术的不同影响提出艺术范式、艺术程式的概念。结合汉、唐时期的政治、经济、思想、文化、宗教等的发展梳理出其审美变化过程及此过程的演进状况;通过这一梳理及研究过程,对至今还是猜测的茂陵霍去病墓石雕整体布局提出了自己的观点,并在此基础上由对其雕刻手法的分类之中找出其审美特征;并通过图式对比的图像学方法,在与顺陵比较中展现汉至唐的审美之演进过程。除此之外,论文采取文献研究法对考古资料进行搜集、查阅;并结合实地、实物考证,对资料进行线性方法的梳理;在分析研究中,采用比较方法进行分析,包括:历史比较、图象、图式比较,从细微处分析比较出从汉到唐陵墓石雕艺术的发展变化。通过对这一转变过程及它对后世艺术影响的研究,得出:艺术审美没有高低方向上的发展,只有风格的转变;陵墓石雕艺术起始于汉,定格于唐;这一定格是陵墓石雕艺术从范式到程式化的演变;并从汉代与唐代石雕创作的不同过程,找寻出其对今天艺术的创造可供借鉴之处。