论文摘要
竹子在中国具有独特的人文蕴意。墨竹的绘画更是自古以来,而陶瓷作为绘画载体与竹纹的结合,则始兴于宋代磁州窑。在宋代追求天然本色的审美思潮下,磁州窑加以绘画笔墨的瓷器装饰方法,其装饰风格也大异于其他五大窑系,独树一帜。并进一步繁荣于金元时期,最终影响了中国瓷器装饰的最终发展趋势。景德镇窑有悠久的制瓷历史,自元代青花料的使用,在装饰方法上广泛的学习磁州窑陶瓷装饰的经验,借鉴纸本绘画,将绘画与瓷器更好的结合,竹纹也在各朝代中成为更具有独特含义、形式的经典纹饰之一。景德镇瓷器装饰上大规模竹纹装饰的成功运用也表现了其在中国瓷器绘画史上不可忽视的地位。元代,是中国瓷器绘画装饰揭开重要篇章的时期。本文以元代为背景,从一北一南——磁州窑和景德镇窑,这北方最大的民窑产地和代表南方最高水平的制瓷场地,进行不同地域上同时期的重点竹纹装饰艺术风格的比较。包括二者在构图上截取式与整体表现的区别;竹子枝干部分的弱化与突出不同表现特征;竹叶在布置和绘画上的自由与工整;整体风格的简约和丰富。四部分所体现出的不同瓷绘竹纹艺术风格特征。元代磁州窑的竹纹装饰,风格上沿袭其宋金风格,其构图方式主要受到了宋代宫廷花鸟墨竹画折枝式取景的影响,构图方式上采用了截取式,表现局部的一枝或几枝竹。而由于受长方形枕正立面矩形的限制,在发展中又将其枝弱化,重点描绘竹叶之美。受宋元以来文人画家所提倡的“神似”、“墨戏”之风的影响,元代磁州窑瓷绘竹纹的绘画风格是自由的,注重整体笔墨的自由流畅。其丰富的竹绘用笔则受到的“书画同源”的书法用笔之影响。元代景德镇的竹纹装饰受到了宋元时期墨竹画坛极为风行“文人画”的影响,往往选取的是整株竹子,重视整体的再现。竹子枝干的画法也以单笔勾绘,但突出表现竹子枝干的形态美。在竹叶绘画上,以工整表现为美,注重吸取宋元墨竹的绘画技巧,同时将其发展为程式化的经典纹饰。从瓷绘竹纹装饰的整体风格来看,元代磁州窑展现的是一种简约的艺术风格,而元代景德镇窑则展现的是一种丰富的艺术风格最后,笔者从绘画材质、不同的政策导向、不同的瓷器消费主体等多个方面对在同一时代背景不同地域上发展而变化的两种艺术风格的形成原因进行了分析,并给予其在历史地位上的高度评价。
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