（西安外事学院，710077）
摘要：演员的魅力体现在他的各个方面，包括文化高度，思想水平专业技能生活素质等多方面。只有努力在这方面才能重复让你的发挥你的整体素质。在演员塑造人物的时候，他必须理解人物的性格气质，改变自己从而靠近人物的内心。因此演员的素质需要我们深入的研究。随着当今社会经济以及科学技术的不断发展，人们在物质生活得到良好满足的基础之上，就开始越来越追求精神层面的生活。在当今人们的生活之中，影视节目占据着关键的位置，这样的情况也就使影视表演的进一步发展面临着巨大的机遇以及挑战。众所周知，在表演的过程中，速度与节奏的良好把握有着十分重要的意义。本文就是对表演过程中的速度以及节奏进行研究，希望可以对表演的进一步提升与创新起到有效的帮助作用。
关键词：综合素质；演员；文化底蕴
前言
当演员是一种特殊的职业。他演的每一部戏都涉及生活的方方面面。他扮演的每个角色都充满了欢乐、愤怒，悲伤，喜悦和其他情绪。必须要有出色的表现：演员和角色的统一;艺术与生活的统一;经验和表现的统一。
在我们演戏中演员本身要就要感受角色的角色,体验角色并将两者结合在一起。演员是否可以与角色统一取决于与角色的融合程度，真实的表演艺术可以使演员和角色高度统一。
1、综合素质与演员气质
（1.1）创作素质与专业技能
在创作上我们应该本着实事求是的态度，对于专业技能，演员需要具备深厚的文化底蕴和强大的理论知识，才能更好地发扬经典。例如在《生死场》中前期一个月中我们都在做人物的训练,人物小传,对于每场戏每个人物进行长时间分析了解。
（1.2）文化底蕴与综合知识
演员自身需要有经常赏析各种人物，观看各种书籍，作品来陶冶情操，进而增加自己的文化底蕴，这样才能在对待不同作品，或者相同作品的时候更加理解和深入了解任务。作为一个合格的演员还必须要有正确的价值观，对于事件要有自己的是非观念，这会决定我们在对待艺术时有怎样的态度。
2、综合素质与演员舞台表现力
（2.1）良好的文化素质是优秀表演的基础
如果舞台上的演员想塑造一个血肉之躯，他必须遵循事件的发展线索，并了解整个事件的背景。只有这样，舞台演员才能演绎出有血有肉的人物，让观众深入其中，了解舞台表演的思想和情感和意境。只有这样才能提高舞台演员的表现水平。例如《生死场》整个故事始于金芝和成业的故事，引发了以下事件。体现了村名从麻木到奋起反抗的过程。每个人物在里面都完成这自己的行动线。
（2.2）修养与舞台表现个性
不同的文化有不同的想法和成就，创造了不同的人。当每个人对待相同或不同时，它会产生不同的意见。每个人在生活中都有不同的经历和学习。他性格的一部分是遗传的。随着环境的变化和接受的文化知识的不同,他对待事物、处理事物和习惯也会逐渐改变。随着时间的推移，他将发展自己独特的个性。个性，换句话说,就是人格要追求自我修养的形成,而在自我修养形成之后,它自然成为自己的人格。这种个性引导我们在生活中做事和思考。在《生死场》排练前期会有多人试同一个角色,从而演出不同的感觉,在众多之中我们选择一个合乎常理的进行训练,放大让他的人物更加突出,有人物的感觉。
（2.3）理解与表现
理解不只是对剧本对人的理解，我们要理解剧本里没有的问题，完成剧本之外的事，并且舞台表现上合乎情理。在《生死场》中翻译官在知道有一个日本人死掉进村后，表现出愤怒的情绪，我们应该往更深处思考，如果找到凶手我会是什么杨的态度，万一没有找到我的下场会是什么样的，在撕心裂肺的愤怒中是否可以添加进去些许的恐慌，害怕神经质的表现。
3、综合素质与角色塑造
（3.1）演员投入情感体验角色
只有演员真真实实的投入到角色中，才能创造出一个典型的真实角色。演员需要把他们的情感和剧本中人物的经历结合起来。演员的情感爆发和控制力是很关键的。表演艺术的表现也是人类情感交流的过程。尽管编剧的创作过程时已经将人物定好了基调，但演员在塑造的时候还是可以进行二度创作，从而深入人物更好的将情感流露。
（3.2）运用即兴表演
在初学表演前大多以即兴开始，了解每个人的特点从而为其安排合适的角色，在我们创作过程中即兴也是能更好的选择角色，使演员全身心地解放，放大演员的创作力，创作出演员独特的特点呈现出不一样的表现力。
4、提高综合素质的途径
（4.1）丰富学识
丰富的学识是我们的必备品，除了表演技巧，我们还需要了解创作背景历史，多看多问多学这是一个演员应该做到的，通过这样我们才能获得能多的分析理解能力，为之后的创作打下结实得得基础。《生死场》中我们在前期准备工作中了解了萧红在创作剧本时候的背景,还有剧本里的时间环境,查阅了大量的影像资料,为后期的创作做足了功课，与此同时我也在这部戏里学会了，音乐的播放与制作，这可能是意想不到的惊喜。
（4.2）注重经验积累
经验是由感觉知觉和反思产生的概念。经验可以影响行为人的观念，所以行为人的文化修养水平也与经验的多少密切相关。演员在他们的演艺生涯中将扮演不同的角色。角色创造过程中的每一次经验都是演员经验的积累。演员应该珍惜每一个角色的创作，在演出前认真分析和挖掘角色的思想和性格，认真体验演出中所处的时代环境与角色之间的关系，总结自己在演出后勤方面的经验和积累体验。从大一入学开始我们加入了白鹿原，经过这么多场的演出，我们在里面学到了很多课堂上学不到的东西，这是我们的经历更是我们的财富，为我们以后演戏少走了很多弯路。你所经历的一切都是注定的。我们对灯光，音效，装台，舞美等都有了很多的了解。
（4.3）提升专业技能
专业技能包括绩效理论水平和专业基础技能。首先，演员需要掌握扎实的专业理论知识。只有重视行为理论的研究，才能更好地理解、传承和发展行为艺术。面对专业的基础技术，斯坦尼斯拉夫斯基提出了一套演员身体和声音的训练方法，称之为“演员职业技
能训练体系”。“没有不需要技术的艺术，也没有技术完美的终极衡量标准。”
5节奏速度在表演中的重要性
对于所有的运功而言，都有着共同的运动规律，那就是速度和节奏。速度和节奏之间有着相伴相生的关系，如果没有速度，节奏也就不复存在[2]。但是，速度和节奏之间又有着相互的作用以及反作用力量的存在。对于表演这一领域而言，速度和节奏将在演员动作之中实现良好的统一。演员对不同类型的动作予以掌握也属于动作要素，如果将起因作为基础，就是表现出“为什么”，如果将目的作为基础，就是表现出“做什么”，如果将实现作为基础，就是表现出“怎么做”[3]。在这三个重要的要素之中，速度和节奏实现了良好的贯穿。如果将动作进行总体的概括，可以分为内部的动作和外部的动作。内部的动作主要指的就是人的心理活动；外部的动作主要指的就是人的形体动作以及发出的声音。我们采用速度和节奏对这些动作进行衡量，速度对于我们而言，是一种有着可观性以及可感性样式的运动，它可以在外部的运动之中得以良好地体现，但是节奏却是与内部的动作有着更多的关系。但是，如果得不到外部动作刺激，内部的工作也就不能将节奏进行相应地反映。同样，如果内部的节奏没有实现对外部速度有效的掌握以及把控，外部的速度也就没有了变化的依据，这样也就使得外部的动作毫无作用可言。因此在表演的过程中，演员对于速度与节奏进行选择与把握的时候，一定有着主观因素以及客观因素的存在。
在演员进行创作的过程中，首要的任务就应该对剧本以及导演的构思实现良好的领略，对整部作品实现速度和节奏的整体感受。这样才可以使自己扮演的角色与整部作品在速度与节奏上达到总体的一致。因此，这一阶段对于演员而言，也是其主动性以及创造性起步的阶段。
全剧之中的速度与节奏，就是整个剧本之中贯穿的动作以及台词的速度与节奏。演员在对剧本进行熟读以后，应该做到的第一步就是抓住整部剧本之中的演员远景以及角色远景[13]。也就是说，演员应该在整部剧本之中找到贯穿的动作线以及速度与节奏的适配方法。
结论
一个好的演员应该有良好的思想精神。演员需要在各个方面提高他们的知识和能力。它还要求演员具有无畏、坚忍不拔、脚踏实地、勇于探索、热爱艺术的精神。一切艰辛应该被视为通向艺术宫殿的石阶，这是一种用于炼制艺术的稀有生物材料。无论演员多么具有挑战性，他们都应该全心全意。我致力于艺术创作。只有坚持不懈、积极进取,才能不断开拓进取、全面发展,从根本上提高文化素质。
参考文献
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