论文摘要
符号是为人类所感知的能够代表意义的载体形式;是文化的产物;是联系物质和意识的一个中介,一种工具;它不代表任何实在物,只是一种内附的涵义。符号不同于信号在于信号只是传达某种信息、制造征兆,有指示功能;而符号具有分离意义而又独立存在的功能。符号学的奠基人之一,德国哲学家卡西尔在《人论》一书中概述了自己的美学和艺术观点,认为“艺术可以被定义为一种符号语言”,或符号体系,它是对“人类经验的构造和组织”,它“在对可见、可触、可听的外观之把握中给予我们以秩序”。海德格尔说真理就是真实之本质,艺术就是真理自行置入作品中。艺术在生成的过程中,追求一种广泛而深刻的真实性,这种真实性正是从艺术的形式上或者说符号中实现,这里说的就是与艺术符号相区别的艺术中的符号,通过这一特别而生动的质料构筑一个无形的概念,以此获得真实有着质料的艺术符号的形态。人类社会在秩序的状态下发展,文明达到一定程度,人文主义思潮发起,人类认识到自身需要自由发挥的空间和个性的张扬,需要获得自身的全面发展,那么艺术是一种获得自我满足的途径。对艺术符号的把握,能够使人类意识上升到审美状态,精神得到解放。新的观念、新的物资产品、新的生活方式、新的符号、都在潜移默化的影响着我们的思想,我们的生活,也影响到现代的绘画。上世纪80年代至今,中国的艺术都在现代与后现代的文化背景中交织着,而消费文化的兴起又使得典型的艺术符号被反复的复制、拼贴甚至传统的符号被新观念所消解。而这种发展也是艺术跟随经济、历史发展的必然过程,但艺术无论怎样发展却都保留着其最基本的叙述、象征、隐寓的功能。本文主旨通过举例、分析艺术符号的功能以及在当今绘画表现形态中的运用,从而简要分析艺术的符号被使用的现代性方式。本选题结合时代、文化、艺术现状的背景,从某些最具有代表性的符号中抽取出其隐藏的历史文化意义,结合本人创作时的体会对作品进行阐述。本文不仅联系当代代表性的作品及个人创作的思维及体验,文章最后也谈到本人运用符号在创作中的实践过程。