试论中国人物画造型的写意特征

论文摘要

写意是中国传统艺术造型与表现的重要特征,是形成民族绘画及民族审美思想的基础。千百年来中国绘画艺术正是因此而屹立于世界艺术之林,并自成体系、独树一帜。中国人物画的形神观极具民族特色,其写意造型的艺术方法使我国传统人物画很早就摆脱了描摹自然的再现,而走向抒情、写意的表现道路。由于各个历史时期人们对形神关系的理解不同,审美情趣的不同,其写意造型观念也不断地发展、丰富和变化。唐以前的中国人画,偏向于“形神兼备”中的“形似”、“再现”。宋以后的中国人物画向侧重表现主观精神的形神兼备方向发展。艺术家所关心的是主观理想的表达和笔墨的独立审美价值。对描写的对象的逼肖就显得不那么重要,人物的写意造型趋向简约。明清以来的文人画,尽管在笔墨意趣方面有了长足的发展,但长期轻视形似,过分地热衷于笔墨情趣,过分宣扬主观情思,一味摹仿古人,脱离了现实生活,遂带来了人物画造型的式微,损失了人物自身的造型美感,削弱了艺术深刻的感染力,使人物画的发展步履维艰。“五四”之后,以徐悲鸿为代表的一批有识之士为改变中国人物画远离社会现实,独钟笔墨轻视造型,陈陈相因等衰败现象,从西方引进了解剖学、透视学、色彩学,引进了素描写生法,这对提高中国人物画的写实能力无疑是起了极大作用,使中国人物画写实能力达到了历史的新高度,开拓了中国人物画发展的新空间,所取得的成果是有目共睹的。改革开放以后,文化的解放,传统的回归,中国画之发展出现了多元的文化格局,其中对意象造型的重视,写意精神的弘扬使中国画这一古老的画种青春焕发、令人惊喜。然而笔者认为回归传统之根本是艺术理念的回归,是中华民族写意精神的回归。为此本文通过对中国人物画造型的写意特征的探讨,从写意的渊源,写意造型在中国人物画中的种种体现,从写意造型在传统绘画中的传承与运用以及中国人物画写意传统的传承与发展等方面进行分析与研究,从而认为中国画是我们民族美学、哲学、文学的综合,它代表了我们民族的优良文化和我们的世界观和人文观。它一直能够长久发展和不朽的艺术魅力在于它集中体现了中华民族传统文化的“意象”思维方式与“写意”的造型观,这是中国画发展的核心。目前中国人物画家要加强传统人物画从生活原形到意象创造的研究和总结,学习传统人物画在对客观物象形神兼备的总体把握中,采用目识心记、传神写照、大虚大实的以写意为特征的造型方法。唯其如此,方能创造出有民族个性的意象造型,中国绘画才能以其独特的风格屹立于世界艺术之林!

论文目录

• 摘要
• ABSTRACT
• 绪论
• 一、中国人物画造型的写意特征
• 1.1 写意的渊源及含义
• 1.2 中国人物画及画论中的写意造型
• 1.1.1 写意特征在画论中的体现
• 1.1.2 写意特征在作品中的体现
• 1.1.3 写意造型中所包含的审美特征
• 二、写意造型方法在传统绘画中的传承与运用
• 2.1 目识心记的观察方法
• 2.2 传神写照的写意造型观
• 2.3 虚实观的写意处理
• 三、中国人物画写意传统的继承与发展
• 3.1 人物画写意传统迈入新时代
• 3.2 现实主义时期
• 3.3 现实主义与新潮美术并存交融
• 四、结论
• 参考文献