我国钢琴音乐创作始于20世纪初,从无到有经历了漫长、曲折的过程。在这期间,我国的作曲家,经过不懈的努力,将中国民族、民间的音乐曲调移植在钢琴这一西方乐器上,使之成为一首首全新的、具有浓郁民族特色的音乐作品。由民歌改编的钢琴音乐作品是整个钢琴艺术中的一个重要组成部分,它以其浓郁的民族韵味、鲜明的时代特征、深刻的的美学内涵越来越受到世人的关注。在笔者所搜集到的资料中,对于民歌改编的钢琴作品,更多的是对作品本身进行“横向”的分析、研究,对于每一首“民歌”钢琴作品在弹奏上与理论分析上都有详尽的概括,但对于此类作品“纵向”的分析、研究,却极为少见。笔者在经过长时间的思考与总结后,对民歌改编钢琴作品以演奏风格的把握为主线进行“纵向”分析、研究,并提出自己的观点,旨在可以帮助演奏者在演奏过程中能够更好的诠释作品。本文在结构上可分为四个部分:第一部分,对汉族民歌进行简要概述;第二部分,对汉族民歌改编的钢琴音乐作品的产生与发展进行回顾;第三部分,对两首代表性作品《兰花花》、《流水》在演奏上进行详细分析;最后一部分则在前三部分的基础上,提出本文的中心论点,即为汉族民歌改变钢琴音乐作品的风格把握问题。.本文以对汉族民歌的简要概述,“民歌”钢琴作品其改编历程的回顾以及两首代表性的“民歌”钢琴作品《兰花花》、《流水》演奏上的分析作为基石,最终在演奏汉族民歌改编钢琴作品的风格把握上得出自己的结论,对于如何把握“民歌”钢琴作品的风格进行全面的、多角度的阐述与概括。从而,一方面能够更好的帮助演奏者更好的诠释此类民歌改编钢琴作品,在钢琴上再现民歌的魅力;另一方面,更加强调了民歌改编钢琴作品在中国钢琴音乐中的重要意义。
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