我国的绘画基础对抽象的认识还远远不足,在绘画教学中长期呈现具象与抽象分离的模式,所以在绘画中我们总是喜欢将具象和抽象对立起来,很少考虑他们之间的联系,其实在具象事物中本来就存在着许多抽象的因素。我想以莫兰迪作品为例来分析这些问题。本文主要从莫兰迪早期、中期、晚期的作品进行分析,看他是怎么样一步步从具象事物中提取出抽象因素,形成一个没有明确空间意义的、有意味的图像,从而论证在具象作品中抽象因素也很重要。第一点：主要谈及莫兰迪对物象形体结构的理解和画面正负形的关系进行了分析。他对物体进行了解构和打散,然后再根据画面需要进行重构,他用简约的手法对形体进行了概括所体现出来的一些抽象性。第二点：主要从莫兰迪作品中的光影,探讨他是怎样利用一些抽象因素构成画面的。第三点：谈及莫兰迪在画面中运用线条和色块的组合而形成的二维空间所体现抽象性。结论部分是通过对莫兰迪作品的分析,我们发现在他的具象作品中抽象因素的运用也十分重要,让我们从中受到了启发,有助于我们在绘画中突破原有的观看方式,提供新的表现方式,对于我们如何把握自己绘画的表现方式具有现实指导意义。
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