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浅谈油画色彩与创作观念 ——从油画色彩的发展看创作观念

论文摘要

色彩作为油画的一个重要语言因素,在其发展历史中经历了不同的阶段,不同的阶段对于色彩的认识理解以及偏重也各不相同。绘画创作的观念是影响创作的重要因素,不同时期的绘画创作观念存在着差异和共性。本文试图通过对不同历史时期油画作品色彩特点的分析,来讨论其背后的创作观念,通过对油画中色彩因素的发展与变化的研究,来讨论不同时期绘画观念的异同,从而试图打破孤立的看待色彩的学习,进一步说明创作观念的主导性。时代精神引导艺术家的创作观念发生变化,创作观念的变化体现在油画本体上。本文将绘画中的色彩分为五个大的发展阶段,从各个阶段中选择有代表性的绘画作品,通过对绘画作品中色彩因素的分析,来讨论产生这种色彩特点的时代原因,进一步讨论内在的创作观念。通过对五个独立部分的分析,从中发现联系和规律,结合今天的社会现实来讨论今天的油画创作观念,从而避免简单的色彩学习以及对艺术风格的学习,而应结合中国社会目前的现实,倡导更为重视我们所生活的这个时代的精神,在观察我们自己真实生活的观念下进行油画创作,努力发现属于我们这个时代的色彩。

论文目录

  • 摘要
  • ABSTRACT
  • 第一章 引言
  • 第二章 中世纪
  • 第一节 玻璃镶嵌画的色彩特点
  • 第二节 创作观念
  • 第三章 文艺复兴绘画
  • 第一节 绘画的色彩特点
  • 第二节 创作观念
  • 第四章 十七、十八世纪绘画
  • 第一节 绘画的色彩特点
  • 第二节 创作观念
  • 第五章 印象派绘画
  • 第一节 绘画的色彩特点
  • 第二节 创作观念
  • 第六章 后印象派及以后绘画
  • 第一节 绘画的色彩特点
  • 第二节 创作观念
  • 第七章 当代的一些情况
  • 第一节 对于色彩的思考
  • 第二节 对于创作观念的思考
  • 第八章 结论
  • 注释
  • 参考文献
  • 致谢
  • 相关论文文献

    本文来源: https://www.lw50.cn/article/c7c55af4919b93de9a2ade9f.html