格什温《蓝色狂想曲》的创作特色与演奏诠释

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《蓝色狂想曲》是1924年格什温为“钢琴与乐队而作”的一部作品。这部作品具有一定的探索性。它为协奏曲注入了新颖的爵士语言,为爵士音乐开拓了交响化发展的道路,形成了“交响爵士”的音乐风格。本文以格什温《蓝色狂想曲》为研究对象,试图揭示《蓝色狂想曲》的创作特色,以更好的服务于乐曲演奏。文章主体部分为两章：第一章,从乐曲结构、乐曲旋律、乐曲节奏与乐曲和声几个角度分析格什温《蓝色狂想曲》的创作特色：第二章从演奏的角度出发,分析论述了该作品的主题及华彩材料的演奏、乐曲速度、力度的把握以及踏板的应用。笔者力图通过研究格什温的这部协奏曲,促使我们了解格什温所创作的“交响爵士”这种体裁的特点。并且希望能为演奏者提供整体和细节上的思路,有助于我们更好地进行演奏、教学和创作等实践活动。

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致谢

摘要

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1 引言

1.1 选题意义

1.2 研究现状概述

1.3 研究思路与方法

2 音乐创作的特色

2.1 结构的独特性

2.1.1 总体结构

2.1.2 音乐概述

2.2 旋律的爵士性

2.2.1 布鲁斯调式

2.2.2 布鲁斯装饰音

2.2.3 同音反复

2.2.4 半音进行

2.3 节奏的风格性

2.3.1 三连音节奏

2.3.2 切分节奏

2.3.3 复节奏

2.4 和声的新颖性

2.4.1 变和弦的使用

2.4.2 高叠合弦的使用

2.4.3 替代和弦的使用

3 乐曲演奏研究

3.1 以音乐材料为对象的演奏研究

3.1.1 主题材料的演奏研究

3.1.2 华彩材料的演奏研究

3.1.3 其它

3.2 以表现要素为对象的演奏研究

3.2.1 速度

3.2.2 力度

3.2.3 踏板的使用

4 结语

参考文献

格什温《蓝色狂想曲》的创作特色与演奏诠释

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