论文摘要本文从古典艺术思维的角度,以传统哲学中的“象”思维为研究方法,深入考察了中国传统绘画理论术语——不似之似。本文认为“不似之似”是中国古典艺术思维的基本特性之一。“不似之...
论文摘要文人画作为一种庞大而严密的中国绘画独特体系,在中国绘画史上的影响是不言而喻的。它高雅的情趣和深远的意境深刻地影响了现代青花瓷绘艺术的发展。文人绘画笔墨技法、思想意境,无...
论文摘要陈师曾是近代绘画领域富有创新与建树的重要画家。其艺术个性背后具有深厚的文化底蕴和时代精神,为画坛开辟了正确延续传统的文人画领域。其绘画题材及其丰富,山水、人物、花鸟各有...
论文摘要本文从中国画的角度来论述诗画交融的问题,通过对中国诗画的异同,诗画的审美情趣,与文人画的关系,诗画交融的表现形式几方面的分析来说明传统中国画注重的是自然物象与画家主观精...
论文摘要从油画传入中国开始,中国艺术家就就面临着油画民族化的问题,尤其改革开放后,随着中国综合国力的提升,人民的民族文化意识开始觉醒,特别是一批当代油画家一方面学习和借鉴西方油...
论文摘要作为中国山水画写意最高峰与元代山水画坛的领军人物,元四家山水画的技法与创作原则成为后世山水画学习的典范。在本文中,对于元四家山水画艺术的研究与学习分为五个部分。首先,对...
论文摘要在现存文献中,关于中国画南北宗论创立之初的记载,散落于董其昌《画禅室随笔》、莫是龙《画说》和陈继儒《宝颜堂秘笈》等著作中。早期,该理论尚未形成完备的体系。但在其流传过程...
论文摘要苏轼在绘画艺术理论上的影响是巨大的,苏轼所处的时代普遍兴起文人游戏笔墨,艺术家用以解胸中盘郁。本文分四章,通过对苏轼“游戏笔墨”的创作实践、理论意味、道家倾向、艺术影响...
论文摘要董其昌是明末书法家、画家、兼理论家。“南北宗论”由董其昌提出,在他所著的《画禅室随笔》一文中有明确的表述。自“南北宗论”提出后,这一理论影响了随后中国绘画的整个发展方向...
论文摘要中国文化中的园林和山水画有着密切的相互影响的关系,本文梳理园林图像在山水画史中的发展轨迹,并以此来窥探当今山水画发展的新的出口。我国的园林最早出现于奴隶社会时期,最初的...
论文摘要题跋是中国画的重要组成部分,其书法既有同绘画的协调性,又有着独立性。本论文以题跋为线索,侧重研究书画之间的关系。并从中获得书画笔墨的启示及文化内涵。目前,研究者甚少,希...
论文摘要墨戏作为中国绘画史上被歪曲和忽视历久的一种绘画形式,是一种中国古人所特有的戏玩心态和创作方式。文人墨戏这一通说使墨戏一直附属于文人画范畴,但并不代表墨戏画等同于文人画。...
论文摘要本文主要探讨景德镇明末清初民窑青花艺术与八大山人文人绘画两者之间的关系,厘定八大山人是否模仿了景德镇明代民窑青花艺术。全文共分为三大部分。第一部分是引言;第二部分分别从...
论文摘要以山水题材在瓷器上进行绘画性装饰,是伴随着瓷绘装饰的兴起而出现的,从唐代长沙窑的写意画到宋代磁州窑的白地黑花瓷,进而到元代的“人物故事图”、明代早中期的图案式装饰,直至...
论文摘要在我国,人们自古以来就有着亲近自然、忘情山水的传统,而我国的山水画和园林艺术,正是这种共同的审美需求所呼唤出的两种不同的艺术表现形式。无论是先秦以前的中国绘画,还是当年...
论文摘要近几年,学习日本水墨画的人是越来越多,在古时,那只不过限定为文人的世界,现在如果人人有“自娱”的心态的话,谁都可以去体验的。也就是说,孤绝与孤高的艺术正在变成为和我们越...
论文摘要文人画是中国美术史上一种特殊的绘画形式,它区别于民间画工和宫廷画院等职业画家的绘画。文人画肇始于于魏晋南北朝,完备于隋唐五代,至宋兴盛,元代终于登上画坛的统治地位,同时...
论文摘要水墨花鸟画作为花鸟画的一个分枝,从唐朝记载有水墨花鸟画开始到现在,已经走过了近1400年的历程,期间经历了宋代的兴起、元代的巅峰、明清的成熟。一直到现在,水墨花鸟画仍然...
论文摘要纵观中国画的发展,北宋时期是具有承上启下作用的重要转型期,李公麟正是这一时期乃至整个中国人物画史上一颗璀璨的明星,在名家辈出、高手如林的北宋画坛上脱颖而出。在绘画上他能...
论文摘要梁楷是南宋时期的画家,能画山水花鸟,尤擅释道儒人物画。他在继承前人绘画的基础上,创作出了减笔、泼墨的大写意人物画风。梁楷大写意人物画风对后来宋元禅画风和明清大写意画风产...